Dirk Rauscher

Um musicvídeo hipnótico, psicodélico, um jardim mágico realizado pelo alemão Dirk Rauscher. Ele projetou animações na floresta como uma orquestra pra plantas e flores. 

Sansula Dominik Eulberg. clique nos links e veja.

http://www.vimeo.com/4417741

http://www.behance.net/KOERK

The Red Cube

Um cubo vermelho se encontra se encontra no interior da França, em Langres Champagne.

O design é de Gloria Friedmann e Adelfo Scaranello, um arquiteto.

Adoro como uma interferencia simples, pode sempre ser um deleite pra quem se depara com o vermelho dessa forma, sem dúvida um bom encontro.

+Sophie Calle

Ela me inspira tão profundamente, há tanto tempo...que dessa vez vou deixar que vcs investiguem por si próprios. Afinal, investigação é um dos fortes dessa mulher ímpar. Já Já ela chega ao Brasil pro Vídeo Brasil.

E vai passar por Paraty...no início de Junho.

No mais...pesquisem...ela mais que vale  a pena!

Margareth Wertheim

Adorei que uma pessoa que admiro muito, tenha me contado sobre o trabalho inusitado da dupla de irmãs gêmeas Margareth e Christine Wertheim. The Hyperbolic Crochet Coral Reef Project *, é um projeto especial, criado a partir de 2005 onde elas conseguem aplicar de forma surpreendente seus conhecimentos "matemáticos" numa causa ecológica e com a participação de mulheres de todo o mundo. Reconstruir a barreira de Coral em croche, através de formas hiperbólicas. 

O Projeto é uma rara fusão de matemática, biologia marinha e feminina, artesanato, arte colectiva prática, consciência ambiental e de sensibilização que reflete a vida profissional das duas irmãs, nos domínios da arte e da ciência. Em 2003, elas fundaram o Institute for Figuring(IFF) , uma organização sediada em Los Angeles que promove a compreensão pública da poética e estética das dimensões da ciência e da matemática. Christine é um membro do corpo docente do Departamento de Estudos Críticos em CalArts.

Em Março de 2009, a HCCR* tem sido exibida no Museu Andy Warhol, no Centro Cultural de Chicago (Chicago, 2007), NYU's Broadway Windows (NYC 2008), World Financial Center Winter Garden (NYC 2008), A Hayward (Londres 2008), e Track 16 Gallery (Los Angeles 2009). Outras exposições do HCCR estão programadas para os Scottsdale Civic Center Library (Primavera / Verão 2009), o Smithsonian's National Museum of Natural History (Washington DC, 2010/2011), e as discussões estão em curso com vários outros lugares.

Margareth W. tem diplomas em física e matemática.Quando não crocheta corais, ela escreve livros sobre a história cultural da Física e da ciência e como uma jornalista tem escrito centenas de artigos para revistas e jornais, incluindo o New York Times, Los Angeles Times, New Scientist, Gabinete, e muitas outras publicações. Christine W. tem um doutorado em filosofia e literatura, e é uma professora do Departamento de Estudos Críticos na Califórnia Institute of the Arts em Los Angeles. Muitos anos atrás ela foi pintora e ensinou artes no Colégio de Estudos Críticos de Londres, incluindo Goldsmith's College. Christine é também uma poeta experimental. 

O Projeto HCCR tem nas suas raízes vários domínios de interesse. Um deles é o desejo das irmãs Wertheim em chamar a atenção para a situação de vida dos recifes. Elas cresceram em Queensland, na Austrália, estado natal da Great Barrier Reef, que está sendo devastada pelos efeitos do aquecimento global. A ideia de um recife de coral crochetado  é pra chamar atenção ao aquecimento das águas causa principal do branqueamento devastador desses recifes. Margareth descobriu o Dr. Daina Taimina, um matemático que em 1997 descobriu como fazer modelos de crochê usando geometria hiperbólica, a mesma dos corais e da maioria dos seres que vivem naquele habitat, e que anteriormente os cientistas achavam que tais formas não existissem na realidade, somente  abstrações. Existe um vídeo na TED, especial. clique no link abaixo.

http://www.ted.com/index.php/talks/margaretwertheimcrochetsthecoralreef.html

http://www.theiff.org/main.html

Pororoca 3

Na quinta, dia 28, tem lançamento da Pororoca 3, na Vermelho, a partir das 20hs.

sábado e domingo

Fogueira em casa no sabadão improvisado e almoço chez amis

Saint-Clair Cemin

Eu pessoalmente não conheço o trabalho deste gaúcho radicado em Nova York,  mas pelo que ouvi dizer...ele me parece imperdível! O escultor ganha retrospectiva com quarenta obras. Bronze, cobre, gesso, aço e madeira são os materiais utilizados por Cemin nas peças.

Da Pureza ao Enigma. 

Instituto Tomie Ohtake

Saint Clair Cemin

abertura na quinta dia 21

22/05/2009 a 05/07/2009

SP Arte, bolhas na Luz e Estação Pinacoteca

A pintura do Alex Cerveny foi feita durante 5 anos, impressionante. As bolhas eu vi na rua, indo pra exposição do Daniel Senise, com seus Reinos e lugares cheios de espaços. 

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama fez 80 anos e esta expondo na Gagosian Gallery em NY.

De 16 de Abril a 27 de Junho

555 West 24th St

A artista plástica japonesa Yayoi Kusama, 79 anos, poderia ser um dos grandes nomes da pop art, como Warhol e Lichtenstein, mas ela abandonou o circuito internacional em 1975, quando decidiu deixar Nova York e voltar para Tóquio, a fim de se internar em um hospital psiquiátrico, onde está até hoje. Kusama sofre de TOC – transtorno obsessivo-compulsivo – em alto grau. Uma de suas maiores obsessões são os pontos. Kusama os vê como símbolo de doença, a enfermidade que toma a tudo e a todos. Eles são onipresentes tanto em sua arte quanto em seu dia-a-dia – a artista costuma cobrir seu corpo e suas roupas com numerosos pontos. Nas entrevistas que concede, ela diz que suas obras são representações das alucinações que sofre, sua maneira de mostrar aos outros as coisas que só ela vê durante seus surtos.

No Japão, Kusama é um grande nome das artes, talvez o mais famoso, e ainda atuante, apesar da idade, do distúrbio e dos 33 anos de internação. 

http://freakshowbusiness.com

Pequeno Cidadão

Cd de Taciana Barros, Edgar Scandurra, Arnaldo Antunes e Antônio Pinto. Cd delicioso!

O show foi no Sesc Pompéia no domingo passado (dia das mães)

Karen Mirza e Brad Butler

Essa dupla de Londres está aqui em São Paulo até sabado. Hoje fomos a Liberdade com novos olhos. Eles foram convidados pelo MIS pra exibirem seus filmes, depois de um workshop que normalmente fazem na Tate Modern em Londres e tb na India.

*vou colocar um pouco do trabalho deles aqui com link, clique e veja mais.

Palestra "O avesso das tecnologias no cinema experimental" Participantes: Karen Mirza e Brad Butler                         Dia 8 de maio, às 18h Auditório MIS Programa defilmes experimentais de Karen Mirza e Brad Butler Os filmes de Mirza/Butler se caracterizam pelo questionamento dos problemas do tempo, do enquadramento e da presença no cinema. Confira os filmes experimentais que integram a mostra: Non Places, 1999, 15min, preto e branco, som, 16mm / The Space BetweenColour, 2005, 12min, sem som, 16mm / Images I wished I'd Filmed but couldn't......, 2009, 45min, cor e som, vídeo digital

The Autonomous Object?In The Autonomous Object? Mirza and Butler consider conceptual art as a fieldwork strategy that attempts to articulate ‘thinking’ as an ‘object’. Mirza and Butler have collapsed over 35 performances with passerby’s set in India, Pakistan, New York and London into a boxed object. This object contains an invitation to interpret the work in response to: the changing site of each exhibition | the perceived thinking behind the work | and the screens, surfaces and props in each performance. Each film performance returns to the Modernist concerns within ‘Mirror Film’ by Robert Morris (1969) viewed through postmodern concerns that problematise the location of the performance and the issue of authorship. Perceiving both anthropology and art from this direction Mirza and Butler are suggesting new ways of positioning structural film within revisionist anthropology. This playfully questions whether the camera and or/ its subject matter is acting as the agent, mediator and/or the performer as articulated within the language of contemporary art.