vacuidade

Eu acabei de fazer esse filme pra ser projetado em duas paredes paralelas. Uma delas é de espelho. Relatos de sonhos de pessoas variadas, desde um garoto de 7 anos, uma índia do Xingú, um artista do Canadá, uma fimmaker, um marceneiro de 90 anos , uma francesa empresaria, um escritor poeta ingles, um fotografo espanhol. Imagens da fusão de alguns elementos cheios de transitoriedade, que se fundem em camadas e interseções de memórias entre nunvens, ondas e sons do tempo.

Immaterials: Light painting WiFi

Há paisagens invisíveis ao nosso redor. Nós vivemos todo dia entre elas, passamos por elas e elas continuam absolutamente ignoradas por nós. Timo Arnall, JørnKnutsen e Einar Sneve Martinussen engenhosamente desenvolveram um método para visualizar estes rede escondida dentro do espaço físico.Eles construíram um bastão luminoso, que responde á força do sinal Wi-Fi. As conecções wireless estão por toda parte e essa foi uma sacada simples e bonita de revelar essas paredes invisíveis. Eles caminham pela cidade com a fotos que revelam lapsos de tempo nas mudanças na atmosfera transparente. Eles encontraram uma maneira simples e visualmente bonito para abrir nossos olhos para o que não podemos ver. 
http://yourban.no/2011/02/22/immaterials-light-painting-wifi/

Mark Tansey

As imagens densas que permeiam as telas de Mark Tansey poderão ser vistas na Gagosian Gallery de L.A. muito em breve. Tansey começa seu processo criativo, alongando imagens, girando ou recortando formulários, combinando imagens e fotocópiando-as repetidas vezes até que ela produza uma colagem que pode servir como estudo preliminar para suas pinturas. Tansey olha pra  complexidade da nossa época, quando a segurança parece ser mais ilusória do que nunca. Em suas pinturas, é difícil determinar se "o leste é oeste, sobe, desce, a esquerda é direita, ou bem é o mal". O literal é figurativo, e o figurativo é literal. Tansey abraça essa ambigüidade e convida o espectador a participar de uma aventura visual e metafórica.

Gagosian Gallery 19 de Abril/18 de Maio 2011
456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210 

T. 310.271.9400 F. 310.271.9420 

losangeles@gagosian.com 

Sam Taylor-Wood

Ghosts, exposição de Sam Taylor-Wood com fotos que exploram os mouros de Yorkshire, inspirado diretamente pelo clássico de Emily Brontë, o romance vitoriano Wuthering Heights , cujas famosas descrições atmosférica da vida selvagem, e da paisagem desolada transformaram o local em grande personagem da novela. Por muitos anos, Taylor-Wood manteve uma casa de campo na mesma região de West Yorkshire, onde Emily Brontë e sua família literária e artística viveu. Nas dez imagens da série que estão expostas no Museu do Brooklyn, Taylor-Wood captura o caráter austero da paisagem varrida pelo vento e céu cinzento ao redor de "Withens Top", uma fazenda em ruínas. Sam Taylor-Wood: "Ghosts" é a mais recente exposição na Galeria herstory da Elizabeth A. Sackler Centro de Arte Feminista, que é dedicado a assuntos que exploram as importantes contribuições das mulheres na chamada Judy Chicago, The Dinner Party . Esta exposição é organizada por Catherine Morris, curador da Elizabeth A. Sackler Centro de Arte Feminista, Brooklyn Museum.

Seguem algumas partes do romance selecionados pela artista:

I lingered round them, under that benign sky; watched the moths fluttering among the heath and hare-bells; listened to the soft wind breathing through the grass; and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers, for the sleepers in that quiet earth. —Emily Brontë, Wuthering Heights, vol. 2, chap. 20.

There was another sigh, close at my ear. I appeared to feel the warm breath of it displacing the sleet-laden wind. I knew no living thing in flesh and blood was by—but as certainly as you perceive the approach to some substantial body in the dark, though it cannot be discerned, so certainly I felt that Cathy was there; not under me, but on the earth. 

—Emily Brontë, Wuthering Heights, vol. 2, chap. 15.

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/sam_taylor_wood/ghosts_I.php

Sam Taylor-Wood: “Ghosts” Brooklyn Museum  

30 de outubro 2010 / 14 de Agosto 2011 

Lynda Benglis

Ao longo dos últimos quarenta anos, Lynda Benglis desenvolveu uma linguagem distinta e influente escultural. Benglis ganhou destaque durante a década de 1960 e 70, uma época em que sua prática singular cruzou e transcendeu as categorias de pós-minimalismo e da arte feminista. As esculturas dela sugerem uma série notável de influências, incluindo os gestos da pintura expressionista abstrata, os fluxos geológicos e "totens cerimoniais". Eles confiam em ambos expondo o processo de elaboração e de ilusão para criar formas suntuosas. Nasceu na Louisiana e se mudou para New York em meados dos anos 1960 e começou sua carreira como pintora influenciada pelo minimalismo e pintura. Em 1968, ela começou a criar suas "pinturas Fallen" com  látex coloridos em sobreposição caindo no chão. Aos poucos expande seus materiais e descobre  a espuma de poliuretano, cera, gesso, alumínio fundido e bronze, para citar apenas alguns. Criar objetos com os laços palpáveis de seu corpo e suas possíveis ações, têm sido muitas vezes descrito como um "gesto congelado." A presente exposição, a primeira retrospectiva da artista em Nova York e a primeira em 20 anos, mede o intervalo de carreira do Benglis incluindo seus quadros de cera antigos, sua coloridas obras de látex derramado, o "Torsos" e "nós" da série dos anos 1970, e suas experiências recentes com plásticos, fundição, vidro, papel e folha de ouro. Ele apresenta uma série de obras raramente expostas e históricas, incluindo Phantom (1971), uma instalação de poliuretano dramática composta por cinco esculturas monumentais que brilham no escuro, e a instalação estruturas primárias (de Adereços) , exibido pela primeira vez em 1975. Juntamente com a sua produção escultórica, Benglis criou um corpo solido de trabalhos em fotografia, vídeo e intervenções de mídia que exploram noções de poder, relações de gênero, e role-playing. Estas obras funcionam em conjunto com suas esculturas e oferecem uma crítica afiada ao machisimo escultural e sugere uma consciência fluida de gênero e identidade artística. Eles também contribuem para a compreensão de objetos da artista como simultaneamente temporal e fisicamente presente, intuitivo e psicologicamente carregado. Esta exposição é organizada pelo Museu Irlandês de Arte Moderna, em Dublin, em colaboração com Van Abbemuseum, Eindhoven, Le Consortium, Dijon, o Museu de Arte, Rhode Island School of Design, Providence e New Museum, Nova York.
http://www.newmuseum.org
Lynda Benglis 9 de fevereiro / 19 de junho de 2011 
New Museum
235 Bowery /New York, NY 10002 / 212.219.1222

Tatiana Blass

Tatiana Blass é uma artista que conheci há pouco tempo e que me emociona pela presença do tempo, da imagem interrompida, pela mistura de materias dispares num só corpo. Segundo Tatiana, a figura recorrente dos cachorros aparece por sua incapacidade de representar. "Estão como atores da vida comum, que vagam pela cena, sem um comportamento predestinado. "Teatro para cachorros e aviões, foi uma exposição que ela fez na Galeria Millan, onde os cães remetem à idéia de despedida. Desdobramento da série Teatro da despedida, as novas esculturas em forma de cães de parafina derreteram no decorrer da exposição, num processo de desconstrução, como uma performance. Em uma das figuras, os ossos do animal surgirão aos poucos, à medida que o refletor de luz, direcionado para a escultura, irá aquecer a parafina. A outra peça inédita, encrustrada na parede da galeria, tem o negativo do molde do cachorro fundido em latão. A parte em positivo, de parafina, sofrerá o mesmo processo de derretimento, fazendo surgir o latão de dentro da parede.
Adoro especialmente seu texto:
"Adorno deu um ultimatum: ou a arte sustentava
seus elos com o mundo cá fora ou defendia até a
morte sua autonomia. E por morte ele queria dizer
isso mesmo: a morte da arte, ou pelo menos de
sua eficácia, depois de cortado o oxigênio que por
cima dela sopra nossa humilde labuta do dia-a-dia"
http://www.tatianablass.com.br/