terça-feira, 31 de maio de 2011

Ron van der Ende

                           
Ron van der Ende cria perspectivas com relevos em madeira velha. São verdadeiros mosaicos de finas lâminas coloridas. Ron nunca pinta a madeira em si, ele mantém uma grande coleção de pranchas antigas e portas nas cores que ele precisa. Seu trabalho inclui uma série de 14 automóveis em que inúmeros clássicos americanos, uma Ferrari, um Toyota e um GAZ Volga foram representados. Em seguida, ele explorou as possibilidades da sua técnica de construção de mais colagens, fazendo barcos, um motor fora de bordo, um avião, pedras e diamantes e até mesmo edifícios. Ron van der Ende é um escultor e trabalha em Roterdã, na Holanda. Ele nasceu na antiga cidade de Delft, em 1965. Ron estudou escultura e técnica mista na Academie voor Beeldende Kunsten em Roterdã(atualmente conhecido como Willem de Kooning Academie) 1984-1988.
htttp://ronvanderende.nl

sábado, 28 de maio de 2011

Filippo Minelli

Repasso em ingles essa publicação:
The "Silence/Shapes" limited editions are two Sets of 3 fine-art prints on dbond in the dimension of 14x21 cm each. Both the editions are signed and numbered 1 to 99 on the back of every print and come in a box also containing a certificate of authenticity. Price including taxes and shipping worldwide.
You can see bigger images of the whole project here
After purchasing it would be appreciated if you can confirm the shipping-address by sending it also by mail to art@filippominelli.com Thanks.

Gerda Steiner e Jörg Lenzlinge

Falling Garden
San Staë church on the Canale Grande
50th Biennial of Venice, 2003
Esta deslumbrante instalação criada para a 50 ª Bienal de Veneza em 2003, voltando ao tempo, aconteceu na igreja de San Stae no Grande Canale. É facultado Falling Garden, e é o trabalho dos artistas suíços Gerda Steiner e Jörg Lenzlinger.Um sonho ter ficado embaixo desse jardim suspenso que ocupou toda a arquitetura.

luzinterruptus

"Como já dissemos muitas vezes, discordamos com a falta de verde "usável" no centro de Madrid e é por isso, decidimos sair e encontrar estas plantas, um pouco tímidas, que crescem nos lugares mais inesperados e não se atrevem a aparecer muito para não serem massacradas. Com algo simbólico, proteger e preservá-las, por isso nós fizemos com pequenas estufas portáteis que as preservam de poluição e de um grande rebanho de animais, que acompanham e vivem sob a sua asa. Claro, que também carregam nossas luzes. Mas nós sabíamos que iríamos encontrar poucas sobreviventes.Procuramos muito sem muito resultado, então nós também fornecemos mudas pequenas de plantas resistentes, a terra da melhor qualidade para preencher lacunas e enraizamento do produto que ajuda a crescer em as piores circunstâncias. Dessa forma temos a nossa Natureza implantada de intervenção. Na noite de 05 de maio saímos à meia-noite e a viagem Lavapiés Malasaña com 50 pequenos ecossistemas, pra viverem em áreas ásperas e cinzentas do centro da cidade. Na verdade, a intenção da intervenção foi a de pagar tributo e chamar a atenção para o mato crescendo insignificante nos lugares mais inesperados e que pra nós parecem de grande beleza, a sua teimosia em sobreviver à dura vida com espontaneidade. Esperamos que algumas das plantas que nós plantamos, com suas raízes em uma fenda da porta, ou de esgotos que alguém tenha notado elas ..." As fotos, como sempre, Gustavo Sanabria. 
http://www.luzinterruptus.com/

Somos un colectivo artístico anónimo, que llevamos a cabo intervenciones urbanas en espacios públicos. Utilizamos la luz como materia prima y la noche como lienzo.
Los dos componentes del equipo venimos de disciplinas como el arte y la fotografía y hemos querido aplicar nuestra creatividad en una acción común, dejar luces encendidas por la ciudad con la intención de que otros nos las apaguen.
Empezamos a actuar en las calles de Madrid a finales del 2008 con la simple idea de poner un punto de atención luminoso a problemas que detectamos en la ciudad y que parecen pasar desapercibidos a las autoridades y a los ciudadanos.
Pero no todo lo que hacemos tiene un punto subversivo, en algunas ocasiones simplemente queremos embellecer, o sacar del anonimato, lugares o rincones que nos parecen especiales u objetos a los que otorgamos un valor artístico extraordinario, aunque hayan sido dejados al azar, en la vía publica, sin ninguna intención artística, por gente anónima.
Y todo esto lo llevamos a cabo con el material que mejor conocemos y más nos inspira, la luz, que además de proporcionarnos un gran impacto visual, nos permite hacer intervenciones en algunos casos mínimas y en otros más extensivas, sin deteriorar el mobiliario urbano y sin privar de escenario para trabajar a otros artistas o a los propios usuarios de un espacio común, que escasea en las grandes ciudades.
Además de la luz, la basura, el reciclaje, los materiales simples y cogidos del propio entorno son nuestra inspiración; la vida en la ciudad, el uso de los espacios público, los entornos inhóspitos, la naturaleza, las reivindicaciones sociales, nuestro caballo de batalla.
Nuestras intervenciones son extraordinariamente efímeras, muchas veces tardan en desaparecer menos de una hora ya que nuestros pequeños artilugios luminosos, despiertan en los trasnochadores espectadores, grandes deseos de hacerse con ellos. Esto no nos importa en absoluto, muy al contrario, nos parece interesante que alguien pueda interpretar, que lo que hemos dejado en la calle, es un pequeño presente para el que tuvo la suerte de encontrarlo.

sexta-feira, 20 de maio de 2011

Semâ Bekirovic

Semâ Bekirovic holandesa de 32 anos de idade, vive em Amsterdã e aborda a luta constante entre cultura e natureza, com sagacidade e inteligência fora do comum. Embora seu trabalho inclua escultura, vídeo, fotografia e desenho ela sempre em constante experimentação, visto que seu pai era um inventor de quintal, e com isso ela cultiva uma visão romantica da ciência. Em algumas obras, ela joga com a tensão entre controlar e deixar ir fora controle, criando situações em que as coisas podem ocorrer espontaneamente ou por acaso, e deixando o acaso decidir como o trabalho será desenvolvido em outros trabalhos, ela apresenta a natureza como algo fora do controle.  Vale a pena ver o site  com uma matéria bem completa do seu trabalho. Como uma das razões para a existência de arranha-céus é a maximização do espaço onde a terra é escassa, como nos centros das grandes cidades, para vê-los no meio de uma paisagem deserta torna-los como estranhos animais fora de seu habitat. Ela considera a fotografia um meio orgânico que pode ser moldado em várias direções, desde que as imagens não mostrem o que é, mas que poderia ser.
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/jul/02/artist-sema-bekirovic
http://www.semabekirovic.nl/

Eftihis Patsourakis

Horizon #1, found oil paintings on canvas of unknown amateur painters, ca. 500x80 cm, 2010.
Skin, Horizon #1, Horizon #3, Installation view Art Forum Berlin, 2010. (Photo: Wiley Howard) 
Horizon #3, found oil paintings on cardboard of amateur painters, ca. 100x45cm, 2010. (Photo: Wiley Howard)
Eftihis Patsourakis, nasceu na Grécia em 1967, vive e trabalha em Atenas.  As panorâmicas de paisagens marítimas,  foram adquiridas na feira da ladra por de artistas amadores e revelam seu potencial transcendente nessa instalação.

Uygur Yilmaz

Uygur Yilmaz (Mersin, 1975) é uma artista da fotografia autodidata, que vive e trabalha em Istambul. A maior parte do seu trabalho centra-se na tensão entre o abstrato e a realidade, banal e poética. Recentes exposições individuais: Missing Parts, Galerist, Istanbul, 2009; We Are Cold, Apartment Project, Istanbul, 2006. Selected group exhibitions include İyi Saatte Olsunlar, Sümerbank, Istanbul, 2009; Lets Face It, LPA, London, 2008;  AOP Open, The AOP Gallery, London, 2008;  Airpocket, Galerist, Istanbul, 2007. Selected Awards: PX3 Paris, Category 3rd prize, 2010; AOP Open, 1st Prize, 2008;  London Photographic Association, 1st Prize, 2008; PX3 Paris, Category 2nd Prize, 2008; IPA New York, Category 2nd Prize, 2005. He also published two poetry books of short and experimental pieces.

segunda-feira, 16 de maio de 2011

Anish Kapoor

Livithian, a giant art structure by British artist Anish KapoorA estrutura de 37 metros de cor vermelha de alta pretende engolir e sobrepujar. Os visitantes são engolidos pela estrutura assim que entrar no salão Grand Palais. Uma vez lá dentro eles podem passear e admirar o interior vermelho-sangue que se assemelham ao interior de um corpo humano ou animalAs paredes são iluminadas pela luz do sol que brilha através do tampo de vidro do Grand Palais e projetos de mudança sombras sobre escudo da esculturaKapoor disse que brincava com as dimensões do Palácio, que mede 13,5 mil metros cúbicos, para trazer a sua mensagem artística"Eu me senti, por causa da natureza do prédio (o Grand Palais), que eu queria fazer um determinado tipo de gesto, que quase foi uma tentativa de transformar o edifício de dentro para fora. Para ter uma espécie de processo no qual o espectador vem para a "primeira escultura", para o interior, se quiser. E então a partir daí, de volta para fora do prédio novo ", disse KapoorA criação de Kapoor é totalmente coberta em folhas de cor avermelhada de PVC. O comissário do Grand Palais Jean de Loisy  disse que criar algo tão grande era, obviamente, um desafio, mas que Kapoor sempre quis que a sua instalação fosse uma peça única.
isso foi copiado do:
http://www.telegraph.co.uk/culture/culturevideo/artvideo/8504842/Anish-Kapoor-unveils-monster-sculpture-in-Paris.html