quarta-feira, 21 de março de 2012

Maurizio Anzeri

Palavras do próprio Maurizio Anzeri, que vem bordando fotos antigas: "Eu venho recolhendo fotografias antigas por muito tempoAlguns anos atrás eu estava fazendo desenhos a tinta com elas e por curiosidade eu costurei uma. Eu trabalho muito com costura a mãoe o link para a fotografia era um caminho natural. Eu coloquei papel vegetal sobre a foto e desenhar no rosto até que ela se desenvolve. Às vezes, a imagem vem de imediato, sugerido por um detalhe em um vestido ou em segundo plano, mas com a maioria delas eu gasto muito tempo desenhandoUma vez que o desenho é feito, eu furo a foto com um conjunto de agulhas, como ferramentas e os buracos são obsessivamente bordados à mesma distância para transmitir uma idéia da geometria. Quando eu começo a costurar algo mais aconteceas mudanças de luz, e em alguns pontos você pode perder a face, em outros você ainda pode ver sob ela".
Maurizio Anzeri faz seus retratos com padrões bordados parecerem trajes elaborados, mas também sugerem uma aura psicológica, como se revelassem os pensamentos da pessoa ou seus sentimentos. A aparência antiga das fotografias é, muitas vezes antagônicas com as linhas finas e sedosas dos fios. Uma forma, que quando combinados dá o efeito de uma dimensão em que a história e futuro convergem. 

domingo, 18 de março de 2012

Naheed Raza

Silk, 16mm, 7', silent Naheed Raza foi finalista do Premio The Jerwood/ Film and Vídeo Umbrella award, uma grande iniciativa que move artistas da imagem com un fundo de  £56,000. Os quatro finalistas são: Ed Atkins, Emma Hart, Naheed Raza, Corin Sworn. O Premio dura por dois anos, e no primeiro eles ganharão uma bolsa de £4,000, pra pré produzir algo significante pra exposição coletiva agora em Março no Espaço Jerwood. Nos endereços abaixo da pra ver o vídeo "Silk":
http://www.thisistomorrow.info/default.aspx?webPageId=1
http://www.naheedraza.co.uk/work.html
Silk retrata as vacilações da Orb Weaver uma aranha dourada especialista em tecer. Segundo o folclore, sua linha é tão forte que os pescadores usam para pescar nas ilhas indo pacific: A linha é lançada na água e se desenrola capturando as de presas. A seda é actualmente objecto de investigações biomédicas devido à sua elevada resistência à tração (mais forte que o aço de um diâmetro equivalente) e tem uso potencial como um biomaterial por exemplo, especial para a formação de tecidos. Os movimentos da camera de 16mm chegam muito perto da aranha infestada, e de seu corpo durante o ato de extrusão, e um prisma giratório hipnótico enrola a seda que é recolhida.

domingo, 4 de março de 2012

Rosângela Rennó


Abrindo a agenda cultural do ano Portugal-Brasil, duas artistas brasileiras com obras bastante distintas se apresentam simultâneamente no Centro de Arte Moderna de Lisboa. Beatriz Milhazes e Rosângela Rennó – Apesar de trabalhar com a fotografia Rosangela não é uma fotógrafa. Ela coleta imagens de procedências variadas para reapresentá-las sob outra perspectiva. A extensão do seu interesse é grande, vai de fotos familiares a cenas de violência e retratos de prisioneiros e a abordagem é política, social e é também conceitual. Além de reconfigurar um universo de imagens existentes, tratadas como uma espécie de objet trouvé, o trabalho dela aborda a imagem fotografada como forma de normatização, encosta nas questões de autoria e, particularmente nos trabalhos em vídeo, fragmenta ou dilata a narrativa. Frutos estranhos [Strange Fruits], o título de uma série de obras de 2006 criadas por Rosângela Rennó, nascida em Belo Horizonte em 1962, e também tornou-se o título desta exposição que examina mais de duas décadas de sua obra (1991-2012). A escolha foi feita porque o título tem um enigma, e, portanto uma sedutora qualidade, gerando um desejo de ver, observar e interagir com essa estranheza, mas também porque acreditamos que com sucesso sintetiza a atitude de Rennó para a fotografia e, mais amplamente,o mundo técnico das imagens. A artista não fotografa as imagens no seu trabalho. Seu ato artístico é coletar imagens de várias fontes, a partir de álbuns de família, fotografias de jornais e agências de notícias, bem como obituários, fotos de identificação e registros de arquivamento ou até mesmo fotos de turistas. As imagens - com a exceção de seu trabalho em vídeo - são sempre encontradas, apropriadas e selecionadas, mas re-contextualizadas, reformuladas e reeditadas. Elas são, portanto, de alguma forma o fruto de uma árvore viva que o artista só recolhe e organiza exposições e - de uma maneira que às vezes é incomum - incentivando-nos a olhar para estes frutos do olhar e da memória dos outros sob uma nova luz, com uma cosmogonia redefinida. Conceitual e política na abordagem, Rennó mostra-nos vítimas de actos de violência e exclusão social, de prisioneiros de figuras anônimas, mas ela também denuncia a fotografia como um ato de manipulação, oferecendo o potencial para manipulação interminável e reconfiguração infinita, como num Puzzles (mulher e homem) , a partir de 1991. Na série A foto jornal Última [A última foto] (2006), ela nos obriga a refletir sobre as implicações da mudança do analógico para fotografia digital, e também noções contemporâneas de autoria e reprodução. Frutas estranhas não é sobre o exótico, mas se concentra numa cartografia, que atravessa grande parte da vida humana, desde a maneira pela qual nos identificamos ou são identificados / registrados, e como nos relacionamos com nosso ambiente, tocando inevitavelmente sobre a história da própria fotografia como um recurso e meio de comunicação mútua.
ROSANGELA RENÓ
Frutas estranhas
A partir de fevereiro 17-06 maio 2012 
CAM - Galeria 1 e B Sala 
Curadoria: Isabel Carlos