quarta-feira, 20 de junho de 2012

Werner knaupp


Hipnotizada pelas furiosas águas inflexíveis das pinturas de Werner Knaupp que é um mestre de tons escuros, camadas temperamentais e texturas. Brilhante o seu vigor! Se o litoral é o lugar para o drama em que todos os elementos são confrontados, Werner Knaupp escolheu o mar profundo e selvagem, com massa imensa , escuro e invencível. Van Gogh, Turner e Courbet também estavam debatendo sobre a energia da natureza como uma metáfora para a vida. Como todo mundo está vivendo no fundo de seus próprios abismos onde mesmo o intelecto não é proteção suficiente, Werner Knaupp usa a profundidade e as camadas de acrílicos para representar este muro impenetrável de água. Essas peças do mar são peças alma, onde Werner Knaup pinta a si mesmo, sua vida e seus enganos. Werner Knaupp certamente não é um pintor de paisagens. Werner Knaupp está vivendo aqui e agora desde uma eternidade, lutando contra seus medos na frente da natureza, pelo visto! Werner Knapp nasceu, vive e trabalha em Nürenberg, Alemanha, desde 1936.
Muitas das suas obras são baseadas em experiências existenciais fortes. Desde 1964, ele viaja regularmente para paisagens extremas (desertos, vulcões, montanhas), como o Saara e na Antártica , na Ilhas Lofoten , no Havaí, Nova Zelândia e Islândia . Também influentes foram as  situações de fronteira: doença, loucura,e morte, pois trabalhou por vários meses como auxiliar de enfermagem no Hospital Mental Bayreuth (1977 a 1978), e na casa "terminal" de Madre Teresa em Calcutá na Índia (1979) e no crematório da cidade de Nuremberg (1980). Werner Knaupp estudou de 1957--1964 pintura na Academia de Belas Artes de Nuremberg com Fritz Griebel , Michael Otto Schmitt e Gerhard Wendland  (via wikipédia aqui). Nos anos 1970 e 1971 foi professor visitante da Academia de Belas Artes em Karlsruhe. Em 1977, ele participou da Documenta 6 , em Kassel. De 1986 a 2001 Werner Knaupp ensinou como professor de pintura na Academia de Belas Artes de Nuremberg. Desde 2004 é membro da Academia Bávara de Belas Artes em Munique. Werner Knaupp rabalha em Ernhofen , em Nuremberg. Seu trabalho, com mais de 50 anos de estrada, é caracterizado por diferentes grupos de trabalho, que se seguem uns aos outros, cada um compreendendo ciclicamente um número de anos. Os vários períodos criativos diferem tanto tematicamente como parte dos muitos materiais utilizados também se revezam. 
As obras do artista estão, entre outros, nas coleções da Nova Galeria Nacional em Berlim , nas Coleções de Arte em Dresden , o Kunsthalle de Hamburgo , nas coleções de arte da Neue Galerie , Kassel, o Museu Ludwig de Colónia, a Ludwigshafen Wilhelm-Hack-Museum , o Kunsthalle em Mannheim , o Städtische Galerie im Lenbachhaus em Munique, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o New Museum, em Nuremberg e a Pinacoteca do Estado, em Stuttgart .

terça-feira, 19 de junho de 2012

Tanapol Kaewpring


Tanapol Kaewpring (1980, Tailândia) graduado com um BA em Arqueologia na Universidade Silpakorn, Bangkok. Atualmente é fotógrafo Wallpaper * Magazine (edição Tailândia) e baseia-se em Bangkok. Nos últimos anos, Kaewpring foi migrando seu trabalho para o campo das artes. Essa série de fotografias se chama:  A Little Things Series . Seu trabalho combina um agudo senso de profundidade, composição e perspectiva com observações ponderadas da condição humana através de sonhos, como configurações. Ele já expôs seu trabalho de Fotografia em 2006 e 2008, em Bangkok, bem como a exposição do coletivo Positive Living, na University de Bangkok  em 2008. nota da curadora Eva McGovern: A psique humana é complexa. Nós muitas vezes vivemos em nossas mentes, em vez de estar presente no momento. Intangíveis pensamentos têm o poder de limitar a nossa felicidade e sucesso na vida. Por isso, ficamos presos aos limites que permitam à sociedade nos impor. It is these seemingly ‘little things’, that become powerful inhibitors for human beings. Novo corpo Tanapol Kaewpring dá nova forma a esses desafios abstratos usando um cubo de vidro curioso no ambiente natural e urbano como uma metáfora para os sistemas que estamos submetidos. Estas caixas simbólicas podem ser físicas, como uma casa e um apartamento, bem como quadros sociais da família, religião, cultura e política. Cada cubo está situado dentro de ambientes específicos, a praia, a floresta, o deserto e a cidade. Confinados dentro são elementos como fogo, fumaça, luz e água. Estas forças da natureza têm a capacidade para a grande mudança, crescimento e destruição e mesmo assim eles ainda são capazes de ser controlados pela humanidade. Mesmo que eles tenham os seus limites. Esses elementos, combinados com as suas configurações representam aspectos da liberdade psicológica. Se somos capazes de pensar fora da caixa, para quebrar o vidro que nos rodeia talvez pudéssemos alcançar a verdadeira libertação e felicidade. A abordagem de Kaewpring é da poética pessoal, de transcendentalismo preso. Ele utiliza a manipulação digital e técnicas de pós-produção para criar estes pontos intensos de meditação. Também parece haver ligações claras com o budismo e cultura tailandesa, durante um ponto em que muitos jovens tailandeses estão questionando sua identidade como uma negociação entre a tradição e a modernidade.

domingo, 17 de junho de 2012

Rodrigo Torres


Me deparei com essas colagens de notas, varios "papel moeda" incríveis, feitos pelo artista brasileiro Rodrigo Torres. Usando moedas de todo o mundo, colagens com cortes precisos, em moedas de todo o mundo. Torres justapõe camadas meticulosas de padrões e texturas para criar colagens que comentam sobre as culturas e economias. Trabalho Torres "foi recentemente escolhido pelo Art Basel na Suíça para ser apresentado no June’s Art Feature sector na Suiça.
Money Is Beautiful, Lots and Lots of Money Is Pure Art
Esculpindo cachos mais frágeis e rendas pergaminhos, as contas tornam-se ultrapassar as conotações inerentes capitalistas, para algo mais sutil, a arte que celebra não tanto o que as contas podem fazer por nós como aquilo que as contas se parecem. Mesmo por conta própria, eles são realmente muito bonitos, desenhos ultra realistas, que em camadas e dispostos de forma particular, Torres consegue algo verdadeiramente especial. funciona de 14 junho - 17 junho.

quinta-feira, 7 de junho de 2012

Ekkehard Alteburger


MIRROR HOUSE
O artista Ekkehard Alteburger construiu a Casa "Mirror", em 1996, durante seus estudos em Edinburgh College of Art. A escultura espelhada é antiga, mas adorei essa mistura de arquitetura externa e interna. Ele estudou escultura e foi convidado a participar de uma exposição na ilha de Tiree. A ilha consiste de uma elevação plana, varrida pelo vento, no sul da Escócia. O que parece à primeira vista como uma produção de Photoshop são realmente grandes espelhos que foram anexados na forma de uma casa de campo em vigas de aço. A casa tem um pequeno lago para nadar e reflete a paisagem, em torno e o Oceano Atlântico. Ele vive e trabalha em Londres.