sexta-feira, 21 de setembro de 2012



Inspirada nas formas que percebemos os fenômenos temporais através do movimento, tanto visualmente e sonoramente, Surabhi Saraf usa sua experiência em som experimental, música clássica indiana e coreografia para criar áudio e obras em vídeo. Com um diversificado leque de técnicas, tais como a repetição, fragmentação e multiplicação, Surabhi projeta seqüências de movimentos rítmicos, a criação de estruturas de várias camadas de evolução dos padrões que retardam a nossa percepção do tempo.

Seu projeto FOLD  {performance ao vivo}, é uma série de apresentações públicas, em que a ação "diária" de dobrar roupa é captada e transformada em uma meditação em movimento lento. Em seus últimos desempenhos audiovisuais ,  Surabhi faz camadas com o som de sua voz sobre as percussões do grupo, que são incrementados por luzes e vídeo ao vivo, criando uma paisagem sonora envolvente.

Formou-se na Escola do Instituto de Arte de Chicago em 2009, com um mestrado em Arte e Tecnologia. Antes disso, ela obteve seu BFA em Pintura do MSU Baroda (Índia) em 2005. Surabhi é o vencedora de Arte vs Design (2009), organizado por artistas de Nova Iorque. Seu trabalho PEEL é o vencedor do Prêmio Celeste (2009), Itália. Seu vídeo dobrado foi anunciado o vencedor na categoria Filme Experimental no Festival de Cinema 2011 descartável. Trabalho colaborativo Surabhi com Nadav Assor, foi apresentado na 10 NETMAGE Internacional Live Media Festival, Bologna, Itália. Seus vídeos foram exibidos no Museu de Arte Americana Hunter Chattanooga, TN e do Museu de Arte Contemporânea, Vojvodina, Sérvia. Seus trabalhos individuais e colaborativos foram apresentados no Salão Links, Sullivan Galerias em Chicago e na Galeria Lab & SOMArts em San Francisco e Galeria de Arte Vadehra em Nova Deli, entre outros. Surabhi é o destinatário da Bolsa Internacional de Graduação na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Ela também recebeu o Prêmio de Artista Residente Djerassi para uma residência meses em Woodside, Califórnia. Seus vídeos recentes foram apresentados em múltiplos de vídeo arte internacional do festival na Espanha, Holanda, Coréia do Sul, Israel, Grécia, Austrália e Itália. Surabhi atualmente vive e trabalha em São Francisco.

segunda-feira, 17 de setembro de 2012

Jeppe Hein



Jeppe Hein (nascido em 1974, Copenhagen, Dinamarca) é um artista que mora em Berlim e Copenhague. [1] Hein é amplamente conhecido por sua produção de obras de arte vivenciais e interativas onde a mistura da arquitetura, arte e técnica se cruzam . Notável em sua simplicidade formal e uso freqüente de humor, suas esculturas e instalações te envolvem em um diálogo vivo com as tradições do minimalismo e da arte conceitual da década de 1970. As obras de Hein, muitas vezes apresentam elementos surpreendentes e cativantes que colocam os espectadores no centro da experiência e percepção do espaço circundante.
Trabalhos com espelhos geométricos.
"Os espelhos geométricos é uma série de objetos/esculturas com ângulos de espelho, cada um constituído por dois espelhos ligados uns aos outros em ângulos de 90 °, para formar um canto. Considerando que os espelhos refletem simplesmente o espaço, quando vistos de lado, um fenômeno óptico interessante  ocorre quando a instalação é vista de frente. O ângulo reto provoca uma reflexão dupla, como cada um dos dois espelhos reflete não apenas a localização mas também o outro espelho. As larguras são estendidas, parecendo continuar no outro lado, daí, para o observador aparece uma cruz espelhada."JH.
Siga-me por Jeppe Hein. (Foto por Jamie Woodley)
Mais arte espelho. Siga-me é uma instalação feita pelo artista dinamarquês Jeppe Hein, e fica especial com a luz do sol e as árvores refletida de seus painéis. O Labirinto de Hein é uma instalação nova e permanente em razão da Real Fort House, da Universidade de Bristol, os jardins são abertos ao público para que qualquer pessoa pode pagar o trabalho de uma visita. A obra compreende um labirinto quadrado de 76 placas verticais de aço polido localizadas na base do plano inclinado do Royal Fort House. Os visitantes são incentivados a entrar no labirinto para experimentar o efeito do trabalho onde tudo é multiplicado.
Hein has had solo exhibitions at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; and Art Tower, Mito; the Neues Museum, Nürnberg; Indianapolis Museum of Art (2010)[17]; Perth Institute of Contemporary Arts; ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus (2009)[18]; Sculpture Center, New York[19]; and P.S.1 MOMA[20], New York (2004). He has participated in solo and group exhibitions at Museum of Contemporary Art, Chicago; Contemporary Art Gallery, Vancouver; Tate Modern, London[21]; Barbican Art Centre, London (2007)[22]; Centre Georges Pompidou, Paris; MOCA, Los Angeles; and 50th Venice Biennale (2003). Catalogues of Hein's work have been published by ARoS Aarhus Kunstmuseum, Musée d'art contemporain de Nimes, Koenig Books, Villa Manin, and the Centre Pompidou. Hein lives and works in Berlin. Jeppe Hein is represented by Johann König in Berlin, 303 Gallery in New York, Galleri Nicolai Wallner in Copenhagen and SCAI - The Bathhouse in Tokyo.