quarta-feira, 7 de novembro de 2012

Rothko / Sugimoto

Um verdadeiro luxo poder ver juntos Rothko e Sugimoto, que inauguram a nova Pace Gallery de Londres.
Rothko / Sugimoto exposição inaugura Pace Londres, 6 Burlington Gardens

Logo depois de  seu recente anúncio de planos para abrir uma grande galeria, em Mayfair, Londres, Pace tem a honra de apresentar Rothko / Sugimoto: Pinturas escuras e Paisagens em 6 Burlington Gardens de 04 de outubro a 17 de novembro de 2012. A exposição inaugural justapõe o falecido Mark Rothko com suas pinturas em preto e cinza com fotografias contemporâneas de Hiroshi Sugimoto de corpos de água. A exposição marca a primeira apresentação  da galeria com os  trabalho de Rothko em Londres, em quase 50 anos e continua a tradição da Pace, com cinco décadas de exposições que exploram afinidades entre artistas que trabalham ao longo das décadas.

Pinturas escuras e Paisagens formam oito pares de pinturas acrílicas feitas por Rothko e oito gravuras de gelatina de prata por Sugimoto, revelando duas diferentes abordagens artísticas que chegam a conclusões semelhantes. Um feito épico unir os dois mestres, que nos mergulham num tempo infinito de mares escuros onde um tom sombrio de seriedade nos remete à "Ira de Aquiles" pra contemplar a mortalidade. Pois assim podemos ver Rothko na pura abstração com o trabalho de Hiroshi Sugimoto, com a fotografia de percepção do mundo. Caracterizada por um formato binário de preto e cinza retangulares, são elementos das afinidades filosóficas entre os dois artistas, cada um oferecendo uma meditação sobre preocupações universais e cosmológicas.

A exposição será acompanhada de um catálogo por Richard Shiff, a Marie Effie Caim Regents Presidente em Arte e diretor do Centro para o Estudo do Modernismo na Universidade do Texas em Austin. "Rothko e Sugimoto pensar em termos de eras e eras da história da vida orgânica, e não as décadas de suas próprias vidas", escreve Shiff. "Rothko havia dirigido a sua arte, como Sugimoto faz agora, a um sentido, primal evolutiva do ser humano. O que é verdade de Rothko e Sugimoto torna-se verdadeiro de todos nós quando assistimos à sua experiência, se encontramos os limites do sentimento humano e a percepção que as pinturas de Rothko e fotografias de Sugimoto representam. Nós, então, reconhecemos a condição de que já constitui a nossa vida ... Imerso no mar de um artista de luz , da natureza profunda. O conceito para a exposição se originou em 2010, quando Hiroshi Sugimoto entrou Pace e foi introduzida para Christopher Rothko, filho de Mark Rothko. Pace tem trabalhado com a família Rothko desde 1978 e apresentou 10 exposições dedicadas à história do trabalho do artista.Em preparação para a exposição, Sugimoto refletiu, "Por muitas décadas eu criei marinhas. Não retratar o mundo em fotografias, eu gostaria de pensar, mas sim projetando minhas paisagens marítimas internas para a tela do mundo.Céus agora formando retângulos brilhantes, a água agora está derretendo em retângulos líquido escuro. Eu às vezes acho que vejo um horizonte escuro cortando pinturas de Mark Rothko. É então eu inconscientemente perceber que as pinturas são mais verdadeiras do que as fotografias e as fotografias são mais ilusório do que pinturas. "

Pintado um ano antes de sua morte, pinturas escuras Rothko de 1969 representou a primeira ruptura radical de sua forma assinatura em mais de duas décadas. Ele abandonou tanto a faixa de orquestra e bancos cintilantes de cor que definiram seus trabalhos anteriores, reduzindo cada pintura de dois retângulos distintos, um escuro e um claro. Embora Rothko tenha se envolvido com a escuridão antes, nomeadamente nas pinturas Seagram de 1958-1959 e da Comissão para a Capela na Menil Collection em Houston 1964-67 na obra final, ele limitou sua paleta de preto e cinza, com traços de marrom escuro, marrom e azul visível. As pinturas são rodeados por uma margem branca, exclusivo para esta série, que isola o campo e enfatiza a sua planicidade. Embora sombrio e até mesmo elegíaco na cor e humor, as obras escuras relacionam menos com qualquer tragédia pessoal na vida de Rothko, e mais a eternas e despersonalizada questões metafísicas. Como o crítico Brian O'Doherty escreveu em seu ensaio pro catálogo de 1985, para a exposição de pinturas. Sugimoto marítimas (iniciada em 1980) retratam corpos de água do Canal Inglês para a baía de Sagami, cada fotografia na mesma composição gritante de uma linha do horizonte dividindo o céu e o mar. Dividido em dois retângulos um-escuro, um-luz a relação entre o mar e o céu assume uma geometria quase abstrata que carrega de imagem a imagem e oceano para oceano ao redor do mundo. Como Rothko, Sugimoto transmite uma gama impressionante de emoções dentro de um vocabulário limitado de tons de preto e branco e um formato fixo. Focalizando água e ar-as substâncias que deram origem à vida, os trabalhos evocam mares primordiais e as origens da consciência humana.