sábado, 28 de setembro de 2013

Andrzej Lachowicz


ANDRZEJ Lachowicz é um desses artistas cujo trabalho influenciou significativamente o desenvolvimento das artes visuais em nosso país. Desde o final dos anos sessenta, um fotógrafo, design gráfico, pintura, desenho, criação de filmes e gravações de vídeo. É um teórico da arte ativa, publicou e anunciou sua pesquisa em linguagem visual da fotografia, cria trabalhos onde analisa a transferência de informações, uma espécie de "persuasão visual" que age sobre o destinatário.

Sua arte está firmemente ancorada na photomedialism que constitui um componente significativo da discussão conceitual sobre temas de arte, que na época dominavam o mundo. Em 1970, ele co-fundou a galeria em Wroclaw PERMAFO atuação de um grupo de artistas reunidos em torno da galeria. Um papel importante neste grupo também tocou Natalia LL e Dlubak.

Andrzej Lachowicz (nascido em 14 de agosto 1939 , em Vilnius, Lituânia ) - designer gráfico, fotógrafo, pintor, cineasta, teórico da arte. Estudou na Academia de Mineração e Metalurgia , em Cracóvia (1957-1960), depois para a Academia de Belas Artes (hoje a Academia de Belas Artes. Eugeniusz Geppert ), em Wroclaw, sob os auspícios do prof. Stanislaus Dawski . Mais de 40 anos de atividade artística foi o organizador dos muitos esforços artísticos. Desde 1968, ele é membro de ZPAF . Um pioneiro e fundador da Internacional Trienal de Desenho em Wroclaw . Ele era um estudioso da Fundação Kosciuszko em Nova York (1997), Verien Kulturokontakte em Viena (1991) e PRO-HELVETIA na Suíça . Em 2009, ele foi condecorado com a Medalha de Prata "Gloria Artis" [1] e recebeu o prêmio. Katarzyna Kobro .
Uma área importante de suas atividades são textos teóricos, incluindo os níveis de energia de arte (1978), o desespero e a esperança (1986).

Andrea Galvani


Morte de uma imagem de Andrea Galvani , 2005/2012, é uma série de fotografias de edição limitada. Para fazer este corpo de trabalho, Galvani usa objetos, espelhos e fumaça para criar distúrbios na percepção física dos espectadores nas paisagens. Através de detonações e outras intervenções, Galvani também altera o sentido do tempo dos espectadores, quer capturar uma fração de segundo a ação de outra forma incompreensível a olho nu ou revelar as propriedades de um lugar por meio de processos que se desenrolam lentamente. Morte de uma imagem # 4C mostra uma epifania momentânea de luz orquestrada, com destaque para as propriedades de ruptura de algo que de outra forma não deixa vestígios físicos.

Andrea Galvani (nascido na Itália, 1973) ganhou um BFA na Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália, em 1999, e um mestrado em Artes Visuais da Universidade de Bilbao, Espanha, em 2002. Desenho de outras disciplinas e, muitas vezes utilizando metodologias científicas, a pesquisa conceitual informa o seu uso da fotografia, bem como de vídeo, desenho e instalação. Obras de Galvani foram exibidos no Museu Whitney, Aperture Foundation e Fundação Calder, em Nova York, o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (MART), a Itália, o Museu de Arte Contemporânea de Roma (Macro); De Brakke Grond, Amsterdam, e em outros lugares. Em 2011 ele recebeu o Prêmio Exposição de Nova York e foi nomeado para o prestigiado Deutsche Börse Photography Prize. Galvani vive e trabalha em Brooklyn.