Marcus Harvey na White Cube

White Cube tem o prazer de apresentar "White Riot", uma exposição de novos trabalhos do artista britânico Marcus Harvey. Ele é mais conhecido pelo seu famoso retrato de Myra Hindley, que se destacou na antológica 'Sensation', exposição na Royal Academy of Arts, Londres (1997). Harvey's em larga escala, pinta em preto e branco o retrato de uma famosa fotografia de Thatcher. Ela é composta de mais de 15.000 objetos-gesso , desde legumes`a brinquedos pra sexo; estes elementos individuais se referem tanto directa como indirectamente, a aspectos da antiga Primeira-Ministra, que pode ser lido tanto como o retrato de um indivíduo como um mapa da história britânica, de identidade e de mudança, tanto antes como durante e quando Thatcher estava no poder. Harvey apresenta três monumentais esculturas em bronze. Marcus Harvey nasceu em Leeds, em 1963 e vive e trabalha em Londres. Desde a sua primeira exposição no White Cube, Duke Street (1994) teve exposições individuais na Galeria Marabini, Milão (2008), Galleria Marabini Bologna, (2005 e 2007), Galleria Mimmo Scognamiglio, Nápoles (2005) e Mary Boone Gallery, Nova York (2002). Exposições em  Grupo incluem 'Você Dig do túnel, vou ocultar o solo ", White Cube Hoxton Square (2008) e" Na hora mais escura, pode haver luz: Obras de Damien Hirst murderme da coleção ", Serpentine Gallery, Londres ( 2006). Em 2004, Harvey foi co-fundador e continua a editar a revista 'Turps Banana ", que produz duas questões em um ano. É uma publicação dedicada à pintura e é escrito por pintores. (www.turpsbanana.com)

27 fev-28 mar 2009
White Cube

48 Hoxton Square London N1 6PB

Rachel Kneebone: The Descent

White Cube Hoxton Square tem o prazer de apresentar "A Descida", exposição da artista britânica Rachel Kneebone. Trabalhando em branco porcelana, Kneebone tem intricadamente modelizadas sua maior escultura até agora. Existe uma teatralidade em Kneebone, trabalho que representa um épico com sua encenação extraordinária, uma  visão, uma bebedeira de figuras híbridas caindo em um abismo. Para Kneebone, The Descent explora o medo de "uma tentativa de acesso ao estado através de um equivalente em beleza". No processo de desenvolvimento desta ideia, que ela chamou uma série de influências, desde as viagens espirituais imaginadas por Dante em A Divina Comédia (c.1308-1321) e do pai e do filho de Cormac McCarthy do romance pós-apocalíptico The Road (2006), para o desempenho de Robert Mitchum ameaçador como o maníaco pregador no filme "A Noite do Caçador (1955). Arte fontes históricas incluem o drama de Poussin's o dilúvio (1660-1664), Delacroix's Liberty Leading the People (1830) através de Courbet's,  A Origem do Mundo (1866). A Descida da estrutura, os níveis são ecos do Inferno de Dante. Kneebone estende sua narrativa em torno das curvilíneas paredes internas da escultura, convidando o telespectador para navegar em torno dela como uma gravura medieval. Ela estabelece um tom de perigo misturado com sexualidade, na medida em que contempla o que está diante deles. Ela consegue desenhar Bataille sobre a visão de um excesso orgânico ou fusão entre o erótico e o sagrado, cambalhotas, números, cascata gigante em direção a um orifício,uma fossa. Rachel Kneebone nasceu em 1973, em Oxfordshire, ela vive e trabalha em Londres. Exposições recentes incluem "Chegadas 2004" seleccionados pela Majorie Allthorpe-Guyton, Arts Council, Londres, 'The Way We Work "em Camden Arts Centre, Londres (2005), garança Rose Gallery, Londres (2006),' Mario Testino em casa ' , Yvon Lambert, Nova York (2007), "Uma Arqueologia '. Projeto Espaço 176, de Londres (2007) e" Verão exposições ", Royal Academy of Arts, Londres (2008). Em 2005, Kneebone foi nomeada para o Prémio MaxMara Arte e no mesmo ano, ela foi contratada por Mario Testino para fazer o seu trabalho para "Diana, Princesa de Gales" exposição no Palácio Kensington.

Me lembrou o jardim das delícias...BOSCH...no mínimo FORTE!

27 fev-28 mar 2009
White Cube
(clique aqui pra ver o site e o vídeo com detalhes da obra)

Lovely day / restaurant NY

Esse restaurantinho picolo de comida Thai com preço ótimo e comida deliciosa vale à pena, fica perto de Chinatown. Dica de um amigo que curte de A a Z e super recomendou. O café combina stencil floral à la Laura Ashley, cadeiras de couro vermelho , mesas de fórmica e uma antiga caixa registadora. Apesar de um cenário pouco provável para a cozinha tailandesa , o local faz fila. Tal como a decoração do restaurante, a comida é contrastante com os sabores bem equilibrados. A salada de mamão papaya ralado e picante com salada de tomate, cebola vermelha, abacate, amendoim e feijão é um delírio na descrição minuciosa do meu amigo...que adora cozinhar e já disse que vai repetir por aqui. O Almoço é de meio-dia às 5, oferece uma escolha grande e variada por um preço super convidativo. saudade de NY.

196 Elizabeth St., New York, NY 10012
nr. Prince St. 
212-925-3310

Carla Guagliard- o lugar do ar

"Carla Guagliardi é carioca, teve a formação artística na cidade, mas há quatro anos não expõe por aqui. Há mais de uma década, a artista se divide entre Rio e Berlim, e agora volta com sua arte contemporânea em grande estilo, no Museu de Arte Moderna do Rio. A partir desta quinta-feira (19.03), o MAM apresenta a mostra "O lugar do ar", uma seleção de trabalhos de 20 anos de produção da artista.

- Minha carreira se fundamentou aqui. Por uma circunstância da minha vida pessoal, fui morar na Alemanha, e é muito difícil manter a continuidade dos trabalhos em dois países. Mas venho todos os anos passar uma temporada, tenho contato com a cena artística, não é um abandono. Expor no MAM dá toda essa dimensão e profundidade, sou uma artista brasileira - diz Carla.

De acordo com a artista, a exposição reúne trabalhos novos e antigos, dando um panorama do que ela tem produzido nos últimos anos - com temas como vulnerabilidade, temporalidade, efemeridade. Uma novidade é um vídeo, o primeiro feito por Carla para uma exposição. O título da mostra vem de um único trabalho, mas, segundo Carla, representa a linha de todas as suas obras:
- As obras são metáforas poéticas, experimento a ação do tempo no material usado. Pode-se dizer que é uma pequena antologia, uma ponte dos trabalhos mais antigos com o que não vem sendo muito mostrado aqui. O título é de um trabalho composto de vergalhões de ferro e tiras de plástico, mas que também se encaixa numa série de trabalhos com balões.
Para compor esses "experimentos", Carla utiliza água, plástico, ferro, látex, vidro, cobre, aço, algodão... Mas, a escolha, segundo ela, é aleatória, e o conceito da obra é sua prioridade."
http://oglobo.globo.com/cultura

Incrível o trabalho dela...vale visitar o site dela.

(clique no nome dela acima)

o vazio e o nada em Paris

O nada e o vazio protagonizam uma exposição em Paris
O nada como arte e objeto de contemplação é o tema da exposição "Vazios uma retrospectiva" no centro de arte Pompidou. Uma mostra que comemora os 51 anos da arte minimalista sem nenhum quadro ou escultura. Uma oportunidade radical de repensar os espaços, suas funções, olhar a arquitetura, e principalmente sair de lá em paz.

Paula Azugaray escreve na Isto é, sobre a exposição VIDES

"A mostra propõe um percurso cronológico por nove salas que representam nove exposições em que não havia absolutamente nada a ser visto. O precedente foi aberto pelo francês Yves Klein, que em 1958 pintou de branco a Galerie Íris Clert, em Paris, como uma forma de transpor ao espaço suas pesquisas sobre a pintura monocromática e a sensibilidade pura. Segue-se ao gesto inaugural de Klein uma série de eventos ligados à arte minimalista e conceitual, realizados por Robert Irvin, Robert Barry e pelo grupo Art & Language, nos anos 1960 e 70. "Desde então, o espaço vazio tornou-se um clássico da postura radical e foi reprisado em outros contextos e outros tempos por artistas com intenções similares ou mesmo opostas", explica Copeland.
Segundo o curador, que em trabalhos anteriores também subverte o papel tradicional das mostras de arte (realizou, entre outras curadorias, Une exposition parlée e Une exposition choreographée), "cada um desses vazios tem diferentes naturezas e significados". O de Laurie Parsons, por exemplo, na Lorence Monk Gallery, em Nova York, em 1990, teve a função de anunciar sua renúncia do mundo da arte. Já Maria Eichhorn decidiu dedicar o orçamento de sua individual à reforma da Kunsthalle Bern, na Suíça, em 2001.
"Como acontece frequentemente com os vazios, a Bienal de São Paulo teve uma razão que a legitimou como vazia (financeira, curatorial, arquitetônica...). Mas, sempre que as exposições terminam, o vazio é novamente preenchido com objetos. Esperemos que isso aconteça na próxima bienal", afirma o curador. Embora ausente da mostra, a curadoria de Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen é citada no catálogo, uma antologia sobre o vazio, com textos de 45 autores abordando o tema de ângulos tão diversos quanto a arte, a ciência, a religião, a música e o cinema."
http://www.terra.com.br/istoe/edicoes/2051/artigo127064-1.htm

de repente num domingo...

Inacreditável que fomos a uma mata  e cachoeira em Cotia desse quilate!

Dentro da pedra havia uma caverninha onde caia uma grande e forte queda d'água, na foto não da pra ver, mas foi inacreditável a massagem e a força e volume da água!

Foi maravilhoso dar esse perdido....Sampa  sempre surpreende...

Sapucahy mirins

Sapucahy mirins por Renata Ursaia....delicioso...
http://www.youtube.com/watch?v=ooFSMS4teVY

Pour Frédéric

http://www.fpaa.org/child/Pavilion-PeterRose.html

Pavilion in the Trees (1993)

Martin Puryear
Lansdowne Glen, Horticulture Center grounds, off North
Horticultural Drive, West Fairmount Park

James Turrell

Um artista com cara de vaqueiro, com sua longa barba branca e chapéu de couro de aba larga, que é também um grande artista e adora pilotar aviões antigos. A arte dele nos faz pensar e olhar mais de perto para o mundo para além do aqui e agora, para algo em algum lugar interno.
James Turrell usa uma extraordinária luz nas suas instalações que simultaneamente seduz e confundi os nossos sentidos. "Quero criar uma atmosfera que pode ser conscientemente conectada quando vista", diz Turrell, que coloca os espectadores em uma reino de pura experiência sensorial...forte. Seu fascínio com os fenômenos da luz é ligado a uma pesquisa muito pessoal sobre o lugar da humanidade no universo.
Luz é um dos elementos essenciais na sua arte e nas instalações de grande escala. Ele faz a arquitetura de grandes espaços parecer hipnótica, utilizando a estrutura pra moldar a luz que sempre envolve uma ilusão. Existe um período de transição pro espectador até os olhos se ajustarem à luz difusa, onde nada permite que você possa focar a vista, te levando a um abismo brihante, infinito e zen. Um ambiente minimal, silencioso, onde todos tiram o sapato e são convidados a mergulhar naquela temperatura de luz e pura contemplação. Um sonho de luminescência, onde a primeira impressão é de requintada monotonia. A atmosfera é moderada e silenciosa. O espaço possui um inexplicável poder de calma e acalmar. A qualidade da luz no mundo da penumbra. Esta experiência não pode ser comunicada, a sua singularidade é tão sensível que o ato de olhar torna-se um ato íntimo de ver.
"Spread", de 2003, é uma das instalações à vista em "James Turrell: Conhecer Luz", na Universidade de Washington's Henry Art Gallery. (22 de março de 2003)

Leandro Erlich: swiming pool

PS1 Contemporary Art Center apresenta Leandro Erlich com sua  Piscina, uma extraordinária e visualmente feita pra confundir, instalação feita pelo artista argentino Leandro Erlich.

Vai estar por lá até 13 de abril de 2009.
Leandro Erlich é conhecido por instalações que parecem desafiar as leis básicas da física e confundir o espectador, que é introduzido em ambientes que ameaçam momentaneamente uma sensação de equilíbrio ou de espaço. Para esta exposição, Erlich apresenta uma das suas mais bem conhecidas e aclamado peças, Piscina. Falando sobre o projeto, Erlich diz: "Quando eu visitei a primeira vez o PS1, lembro-me pensar como seria perfeito  o  espaço para a instalação de Piscina. Este espaço divide a experiência de ver e funciona perfeitamente, e na ordem correta. Quase dez anos desde a sua criação, Piscina está finalmente em exposição no espaço  que eu sempre senti que seria perfeitamente adaptada ".
Erlich construiu uma piscina do tamanho normal, com toda a sua pompa, incluindo um pavimento e uma escada. Quando vista, a partir do primeiro andar, os visitantes são confrontados com uma cena surrealista: as pessoas, totalmente vestidas, podem ser vistas de pé, andando e respirando debaixo da superfície da água. Só quando os visitantes entram na galeria a partir da cave que eles reconhecem que a piscina está vazia, a sua construção um truque visual formado pelo artista. Uma grande peça de acrílico contínua suspende a água acima dela, criando a ilusão de uma piscina real que é tanto disconcertante e bem humorada.Leandro Erlich (1973, Buenos Aires),  apresenta o seu trabalho internacionalmente há mais de dez anos. Ele teve exposições solo no Centre d'Art Santa Monica, Barcelona (2003); MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma (2006), e Le Grand Café, Centre d'Art Contemporain de Saint-Nazaire (2005). Ele representou a Argentina na 49 ª Bienal Veneza (2001), onde ele mostrou Piscina, e também foi destaque na Bienal de Singapura (2008), Bienal de Liverpool (2008), 7 ª Bienal Havana (2001), a 7 ª Istambul Bienal (2001), a 3 ª Bienal Xangai (2002), a 1 ª Bienal Busan (2002), e da 26 ª Bienal de São Paulo (2004). Seu trabalho será apresentado na próxima Bienal Prospect.1 Nova Orleans em 2008. Vive e trabalha em Buenos Aires.

tea house instalation

adorei isso! perfeito pra um lugar que conheço....rs....não me lembro mais de onde veio essa imagem.

Me desculpem...perdi o link, mas de qualquer forma vale a visão.

minha janela, agora

ponte curva

Ontem o Fernando Limberger deu a dica de um blog genial: VULGARE. vale conferir. Amei essa ponte!
Altanterhavsvegen - The Atlantic Road in Norway

Fernando Limberger

Não posso deixar de dividir com vcs o trabalho super especial do Fernando Limberger. Um artista gaúcho que habita São Paulo e faz suas instalações na maioria das vezes na natureza e com a natureza diretamente. Vale conferir seus trabalhos que enchem os olhos e nossas células.

Centro Cultural São Paulo em 2008. Verde e amarelo

Embaixo dois canteiros de amigos.

http://fernandolimberger.slide.com

Tara Donovan

Essa escultora cria instalações com objetos muito simples, como botões, copos, pratos...

Essas imagens são de 3 milhões de copos de isopor que ocuparam salas e mais salas numa retrospectiva que houve de seu trabalho no Institute of Contemporary Art, em Boston. Ela ganhou um prêmio em 2008 da super MacArthur Foundation, de U$500.000. O Prêmio vai financiar 5 anos de seu trabalho. genial!

encaixotando a Barbie

Embora tenha acabado de completar 50 anos, a boneca Barbie continua com demandas infinitas! Seu aniversário foi celebrado com edições especiais de produtos, além de um desfile na semana de moda de Nova York.
Através de outro tipo de abordagem a joalheria Margaux Lange, por exemplo, destrói a imagem idealizada da Barbie e a transforma em peças um tanto inusitadas. Pedaços da boneca são trabalhados com prata, originando brincos, pingentes, broches e anéis. Para conferir toda a coleção “Desconstruindo a Barbie”, clique aqui.

Darren Almond/ altermodern

Acabo de conhecer Darren Almond, esse artista que parece ter um trabalho ultra contemporâneo , que além de fotografias também faz vídeos, instalações, esculturas etc. As duas primeiras fotos são da série fullmoon, em que fotografa com exposição acima de 15 minutos, durante a lua cheia. Imagens que evocam principalmente o tempo, a memória e os limites geográficos. Muitas das fotos realmente são feitas em locais de difícil acesso. Algumas de suas instalações conta com o som de xamãs do local, no caso uma mina de estanho Kazakhstani. As bandeiras tibetanas, Infinite Betweens: Becoming Between, nos trazem muitos pontos de vistas te levando pra dentro da foto e reinterando o conceito budista da interdependência e relatividade que a idéia de infinito pode gerar.Ele participa de Bienais, Documentas, "Sensation" (mega exposição em Londres 1997/19999), Tate, Whitecub's entre muitos lugares e instituições pra lá de consagrados. Agora ele participa da quarta Tate Trienal /Altermodern , que irá acolher uma variedade de artistas contemporâneos e entre eles: Darren Almond. Apresentando uma vasta gama de meios de comunicação, a exposição incluirá obras de fotografia, cinema, vídeo e instalações. Concebida pelo curador Nicolas Bourriaud, 'Altermodern' visa comemorar o novo espírito da energia do nosso cada vez mais globalizado e rápido mundo, ao passo que marca a chegada de um período novo pra arte : 

Altermodern: Tate Trienal 2009
Tate Britain, London
3 fevereiro - 26 de Abril de 2009

Miroslaw Balka

Miroslaw Balka, um artista polonês bastante sombrio e minimalista, que trabalha com instalações, cinema, escultura...enfim...muitos materiais orgânicos como cinzas, pelos, ferrugem sabão. Seu trabalho e experiências são uma profunda relação pessoal e coletiva com a memória, tanto pessoal como permeia a história da Polônia. Faz referências aos rituais católicos e ao holocausto, matéria prima das cicatrizes que reflete. Sua obra as vezes reflete a sutileza e as vezes adquirem um tom super intenso e grave. Esse ano ele vai ser homenageado como 10˚ artista a prestigiar a Unilever Turbine Hall*,  na Tate Modern em Londres, a partir do dia 13 de outubro de 2009.  Essas imagens são de uma série antiga "Crossroad" acho que de 1998, mas eu adoro! Me lembram um pouco Geraldo de Barros.

*Esta comissão anual convida um artista para fazer uma obra de arte especialmente para Turbine Hall da Tate Modern. A série resultou em alguns dos mais inovadores e significativos esculturas dos últimos anos.
A admissão à Série A Unilever é gratuita.

Quem quiser conferir mais detalhes: http://www.whitecube.com

Losar- ano novo tibetano

fotos minhas de 2000.

Parabéns Tibet!!!!!!

25 de fevereiro que começará o ano 2136, ano do Búfalo de Terra.

foi apenas um sonho

Sam Mendes surpreende varias oitavas acima, depois de "beleza americana"!

Incrível o filme "revolutionary road", versão adaptada do livro de Richard Yates. Ela , a personagem, vive o papel de uma atriz que representa seu melhor papel de forma invisível aos olhos dos outros, ela representa a versão "não escolhida" dela mesma, na pior versão da vida que ela pode escolher, ou ser refém. Incrível o filme!

O filme é incrível e o diretor conta com a fotografia genial do diretor de fotografia Roger Deakins (gentilmente cedido pelos irmãos Coen) , cheia de planos seqüências, imagens paradas, como a da janela e a cena genial do Sr que abaixa o som do seu aparelho auditivo e deixa simplesmente de ouvir sua esposa se lamentando interminavelmente...o filme é duro e menos estético. Uma paulada no status quo, "american way of life" , mais uma vez. As câmeras fixas e a cena dela recebendo o marido pra um café da manhã fatídico. impressionante.

vale a pena! imperdível!

POROROCA

A Revista Pororoca tem como tema central a Amazônia. A revista seleciona o melhor na visão de muitos fotógrafos especiais , artistas, jornalistas...todos independentes e fazendo o que mais acreditam: uma publicação super especial sobre uma região mais que especial.E o segundo numero vai ser lançado nesta quinta feira, dia 19 de fevereiro na loja ,OVO. 

Segue um texto do próprio site:

"Pororoca lança um olhar curioso sobre a Amazônia. Seu objeto é o mundo real e heterogêneo que se esconde sob uma imagem freqüentemente indistinta. São seus rios, furos, ilhas, árvores, palmeiras, frutas, bichos, pessoas, cidades, culturas. Mas também suas representações populares e as projeções que nascem no olhar de seus maiores artistas, como o fotógrafo Luiz Braga; as vozes que oferecem visões instigantes de suas mazelas e riquezas, como o escritor Milton Hatoum e o artista paulistano Rubens Matuck; os usos que maravilham antropólogos, viajantes e cozinheiros, como a farinha e o tucupi, que foi bater no El Bulli, em Barcelona; os produtos que não se espera dela, como a música urbana eletrônica faça-você-mesmo de Belém; e, a exemplo do trabalho árduo do projeto Pé de Pincha, que resgata vários tipos de tartarugas da extinção iminente, as pequenas soluções que começam a se desenhar para seus enormes problemas."

Aquarius-Hair/ alinhamento

Chegou o gde momento, tão esperado em que *The Mamas and the Papas* anunciaram desde 1960: 

neste sábado,  dia 14 de fevereiro, exatamente `as 7:25 da matina, no alvorecer, começa mais uma data da era de Aquarius!!! Parece que desta vez Júpiter e Marte vão se alinhar com a Lua. Clique e leia aqui.

Eu confesso que não entendo nada, mas vi o alinhamento astrológico do dia e realmente forma um triangulo isósceles, lindo!

Portanto...vamos homenagear os *queridões* do HAIR...muita paz e amor!

Clique aqui pra rever a música antológica no filme HAIR

Errata: recebi correções de varios amigos que nem imaginava que eram tão versados....rs...

*Aquarius/Let the Sunshine In foi lançada originalmente na trilha sonora da peça em 1968 e lançada, em sua gravação mais conhecida e que chegou a número 1 nos EUA, pelo Fifth Dimension, um maravilhoso grupo vocal negro, em março de 1969.

(do meu amigo Renato Gomes, que tem uma biblioteca de LP's invejável e com certeza confio na fonte!)

faqmagazine

http://www.faqmagazine.net/

imperdível pra quem nunca se aventurou nos vários números independentes e de toda parte do mundo...vídeos, desenhos, fotos...tem espaço pra tudo. Cada edição se dedica a algo especial !

Coloco aqui colado um texto da trip, que se vc clicar AQUI pode ler na íntegra

"Pense em um país. Qualquer um, por mais distante que seja. É provável que a cineasta Juliana Mundim já tenha passado por lá – ou pelo menos bem perto. Aos 30 anos, essa brasiliense coleciona três voltas ao mundo que inspiraram um curta-metragem premiado e um diário único, a um clique do seu mouse.
O Pocket Films for Travelers (pocketfilmsfortravelers.com) é um site em forma de mapa, repleto de vídeos, animações, fotos, textos e trilha sonora de suas andanças. Com um olhar bem particular, Juliana transforma sua viagem à Nova Zelândia em uma animação pelas montanhas do país e suas muitas visitas a Hong Kong no vídeo que flagra uma chinesa que espera ansiosamente a chegada de alguém na estação de trem da cidade. "A vontade de ver pessoas talentosas reunidas deu origem à FAQ Magazine (faqmagazine.net), uma revista virtual e temática sobre as perguntas comuns do dia-a-dia, como “Que horas são?” ou “De onde você é?”, respondidas com fotos e ilustrações por um time de pessoas criativas do mundo todo. “Um monte de gente estava fazendo coisas lindas e ninguém via”, conta. “A FAQ questiona coisas simples do cotidiano visualmente”, daí seu nome: Frequently Asked Questions, ou Perguntas Freqüentemente Feitas."

Adam Fuss

O dia aqui em São Paulo parece uma homenagem ao Adam Fuss e suas marcas, que além da água são as fumaças, os rastros, os vôos...enfim................chuva e mais chuva sem fim...

Pipilotti Rist

Pipilotti Rist é uma artista que eu particularmente adoro pelo vigor do seu trabalho. A primeira vez que a conheci foi no Museu PS1, no Queens, e logo na entrada ouvi uma mulher berrando, não sabia de onde vinha aqueles berros, e depois de uns 5 minutos é que percebi que o som vinha do piso ! Era ela numa pequeníssima tela , dentro de um pequeno furo do assoalho de madeira, me dando uma bronca! sim...ela apontava o dedo e berrava do chão! depois disso tive oportunidade de vê-la em Chelsea, numa daquelas galerias com uma video instalação em que quebrava todos os vidros dos carros de uma rua. Com certeza não dá pra ficar incólume aos seus trabalhos. Ela estava no MOMA, com uma video instalação colossal, onde abraça e beija a arquitetura, pois ocupa com imagens esculturais um lugar enorme (mais de 7000 metros cubicos), como se fosse um templo, pois faz as pessoas terem experiências sensoriais de olfato , tato...enfim...as imagens te invadem com esse vigor, de forma definitiva. Dez minutos com elementos da natureza, um porco , duas cobras e uma mulher. Seis minutos com sons do corpo e quatro com sons melódicos. Cria uma luxuriante, imersiva paisagem moldada por imagens, som e elementos esculturais. Ela agora está fazendo seu primeiro longa metragem que estará pronto ano que vem. Com certeza imperdível.  A exposição POUR YOUR BODY OUT, acabou no dia 2 de fevereiro.

LONGPLAYER, música pra 1000 anos!

Longplayer é uma composição musical de 1000 anos!!!!  aquelas que nos fazem acreditar em "dreams come true", pois começou em 1999, dezembro e vai continuar até 2999!!!! E daí começa novamente. O som é composto por tigelas tibetanas, que são consideradas como sinos sagrados, e são tocados por humanos e máquinas simultaneamente, gerando um som que nunca se repete. Pode-se comparar essa composição com o sistema de planetas, que estão alinhados somente uma vez em cada mil anos. A música resultante faz a manutenção do tempo, é como uma trilha sonora pras nuvens, um som suspenso num infinito presente, atemporal. Esse continuum ajuda a reduzir o medo do infinito e vertiginoso, e nos remete a nossa própria mortalidade. Uma forma de treinar a manter a espécie... mantendo a música. Concebido e composto por Jem Finer, e patrocinado inicialmente por ARTANGEL, mas a intenção é gerar uma "trust" mantida pela responsabilidade de novos guardiões que terão que achar novos meios pra manterem esse som por séculos. As preocupações que levaram à sua concepção, não foram de natureza musical, mas uma questão de tempo, tal como é vivida e tal como é entendida a partir da perspectiva da filosofia,da  física e cosmologia . "No extremo da escala, o tempo sempre pareceu-me tão desconcertante, tanto a transitoriedade da sua repercussão sobre mecânica quântica e nos níveis de extensões de tempo cosmológico e geológico, em que uma vida humana é reduzida a não mais do que um blip". Longplayer pode ser ouvida no antigo farol de Trinity Buoy Wharf, Londres, e tb ao vivo num vídeo na internet. O projeto também será exposto no Planetário da Biblioteca de Alexandria, no Egito, e em Brisbaine, na Austrália. Neste minuto a música já esta sendo tocada há 9 anos, 36 dias, 13 horas, 47 minutos e...46 segundos.

Clique no nome acima pra ver o site oficial com todos os detalhes, vale a pena, pois vc pode fazer o download da música em tempo real. super especial!

Roni Horn

Roni Horn, nasceu em NY em 1955, e vive lá. Acredito que a maioria já deve conhecer essa artista incrível e das mais persistentes. A Água é um elemento recorrente e sensual na sua obra. Eu acabo de conhecer e estou fascinada com a "library of water", um projeto que fez na Islândia por cerca de 30 anos. Teve a possibilidade de formalizar esta investigação, através da Artangel, numa pacata vila de pesca na costa oeste da Islândia. Esta biblioteca e centro da comunidade (espaço pra ioga, xadrez, leituras, coral) está localizada em um lindo prédio art-déco, o ponto mais alto de Stykkishólmur, uma pequena cidade a norte de Reykjavik. Um arquivo de água de 24 fontes glaciais em todo o país. Um zoológico de águas que podem desaparecer. 

Seu outro trabalho com água, mostra a superfície espelhada e é bem profundo, a série de fotos "Some Thames" (2000). A cor sempre escura do rio a intrigava e ao mesmo tempo a atraia, até que ela e sua assistente, depois de entrevistarem policiais, taxistas e outros que trabalhavam no entorno, descobriram que a cor lúgubre era como a cor de Londres, e que o rio sempre atraiu um número grande de suicídas , principalmente estrangeiros. Ela focou na escuridão psicológica e no fato dela ser dependente, tolerante e adaptável ao seu entorno, adquirindo formas que não são dela , e mesmo assim sempre mantendo a identidade própria. A água do Thames também lembra o deserto e o formol, sempre em mutação, como fotografar um "camaleão", mas mesmo assim, afirma que "a água nunca perde sua identidade, é sempre discretamente própria". E a série "Bird" onde fotografias taxidermistas da parte de trás das diferentes aves, são apresentadas em dípticos. Com essa experiência "idêntica"...foca a duplicidade, a identidade, o dejá-vú...etc

O melhor é a grande retrospectiva na Tate Modern, de 25 Fevereiro a 25 de Maio, e depois vai pra Nova York no Whitney Museum, em Novembro.

brancos

*video instalação que acompanha um novo projeto meu.

sopro

vontade de soprar, soprar e soprar um projeto que acabei agora...depois de dias!

Tenho a sensação que o sopro dá vida as coisas.

Oxalá minha cria ganhe vida logo logo!

Daqui a pouco mostro alguma coisa...

Adorei essa imagem. Recortei de uma pintura e e tirei a cor. Daquelas coincidências absurdas.

Me chegou por e-mail, e era bem saturada...essa mulher fica num canto...mas achei incrível o realismo dessa pintura. Não sei de quem é...

site do Cao

Acabo de finalmente visitar o site do Cao Guimarães.

Sou suspeita, pois adoro profundamente o trabalho dele.

Entre no site dele que tá um luxo! Imperdível.

http://www.caoguimaraes.com

o peso do ar x a leveza da alma

Voltar pra São Paulo depois de 30 dias numa praia isolada e deserta do sul da Bahia

não é fácil! O mais difícil tem sido o peso do ar...Mas o melhor de tudo isso é que vc contem o eco de tudo que experimentou, como os banhos noturnos, gelados com o céu inundado de estrelas, os 6 kilometros de praia virgem que caminhava de olhos fechados perto daquele sol branquinho , quando acaba de nascer; as infinitas imersões na água salgada e azul e na água doce e dourada do rio...as revoadas de maritacas pelo céu cor de rosa...as tartarugas nascendo, correndo pra água, decididas, sem perder tempo e desejosas da vastidão do mar; os copos vermelhos e brilhantes do suco de melancia...comer cacau torradinho, 100% delicioso e orgânico, ficar na rede ouvindo as crianças rindo e brincando na água...e a sensação incrível e contundente da leveza da alma...essa sensação oxalá permanece!

Feliz 2009 !

Let's get deep into it