+Tithi Kutchamuch

Tithi Kutchamuch, mais dela simplesmente porque merecemos ver também seus Vase Garden (Vasos Jardim). Ela adora flores, mas ela prefere vê-las crescer no jardim, assim criou vasos de flores que são usáveis e também viram anéis de prata ousados. Vaso Garden é um conjunto super simples, com vasos de vidro transparente que foram criados para conter anéis de flores de prata também do projeto de Kutchamuch. Os anéis são elegantes, com um design longe de ser tradicional, um floral delicado. Corajoso e grande o suficiente para fazer uma declaração ou duas, os anéis são quase como navios. Projetado para caber no interior do lábio dos vasos, como uma rolha ou sentar-se ordenadamente em cima como uma tampa, a flores ficam pousadas tranquilamente até você usá-los novamente. Maravilhooooso! To encantada...

Em 2001 ela expõe:
12-16 January ,No Boundaries, Art Stage, Singapore
17 February-16 April, Creative Creatures, Electrum Gallery, London
9-12 March International Furniture Fair Singapore 2011, Singapore
6-9 May, Collect, Saatchi Gallery, London

Tithi Kutchamuch

A artista Tithi Kutchamuch criou uma coleção chamada Secret Friend Family (família de amigos secretos) com jóias que fazem parte de uma série de companheiros quando não estiverem sendo usados. A coleção vai ser exibida na mostra Collect show na London's Saatchi Gallery, em maio de 2011. Ela desenvolve um trabalho extremamente sofisticado, onde o bom gosto surge nos mais variados materiasi, como bronze, aluminio, carvalho, zebrano, prata , bronze entre outros.Os tamanhos também são surpreendentes, pois ela brinca com muitas escalas e suas jóias são verdadeiras esculturas e objeto de grande desejo, pois voce desmonta a peça e usa. 

http://www.tithi.info/new/main.htm

Christian Haas

As esculturas de corda com LEDs embutidos do artista/design Christian Haas parte de uma uma edição exclusiva de 15 cordas atadas à mão e suspensas, criadas especialmente para Moss, cada um medindo cerca de 8 'a 12' de altura, com luzes de LED interna. Ropes (Cordas) faz parte de uma exposição intitulada Arthur , que poderá ser vista através de 03 março 16 de abril de 2011 na Galeria Moss.O curador fala sobre  Arthur: "A exposição a seguir contém material que pode sugerir uma função. Para evitar a polêmica em torno da arte e design, e erros possíveis de consumidores , Murray Moss e Franklin Getchell apresentam trabalhos criativos concebidos através do esforço humano, incluindo o processo de deliberadamente organizar elementos de modo a afetar os sentidos e emoções. "
http://www.mossonline.com/
MOSS NEW YORK
150 Greene Street
New York, NY 10012

book: Colonial Modern

projetos de Habitação no campo vazio de Sidi Othman, em Casablanca, 1955

Sidi Othman, em 2008, com "varandas fechadas ... e um parque, tentando cercar o complexo habitacional 
para restringir o acesso dos distritos mais pobres, nas proximidades. Foto: Marion von Osten

O Livro é um olhar muito oportuno no impacto da arquitectura modernista ocidental sobre o período colonial e pós-colonial dos países do Norte da África, e uma das primeiras tentativas de desvendar essa malha complexa de ideologia e estética. As vantagens económicas reais de construção em aço e betão armado permitiu grandes porções de novas moradias a serem construídas em toda a região. Mas com as paredes caiadas de branco vieram alguns pressupostos bastante inadequados, particularmente a idéia de que as colônias eram uma proteção para a experimentação arquitectónica, livre de preocupações com a "herança" da cidade ocidental. "A Colonia Áfricana foi transformada em um laboratório para a modernidade ocidental ", escreve M Bernd Scherer em sua introdução, acrescentando que estes empreendimentos em grande escala na construção do sistema foram posteriormente re-importados de volta para a Europa nos anos do pós-guerra.

Para os defensores do modernismo "heróico", os desertos da Argélia e Marrocos representavam ilimitada oportunidade. Há uma abundância de edifícios marcantes ilustrados no livro, mas seu tempo icônico ao sol foi de curta duração. Agora, mais de meio século depois, as partes mais fascinantes do "Colonial moderno" são a esterilidade modernista de que forma foi reapropriada e alterada, uma hierarquia de espaços desorganizados, que reflete a complexa - e agora em ruínas - estruturas de poder que emergiram na era pós-colonial .Densamente ilustrado e impecavelmente pesquisados, o colonial moderno surge nos aspectos diversos da história arquitetônica, cultural e política para fornecer um completo olhar sobre os perigos do imperialismo estético.

http://www.wallpaper.com/architecture/book-colonial-modern

+Maya Deren

Maya Deren é sempre uma boa surpresa, em qualquer momento e em qualquer espaço. Agora o Museu PS1 MOMA, no Queens em NY, apresenta Maya Deren - At Land (Na Terra), em conjunto com a Mostra Modern Women: Single Channel.
De acordo com Deren (americana, nascido na Ucrânia; 1917-1961), este trabalho de 15 minutos é uma "viagem mitológica do século XX", em que "o problema do indivíduo [aqui desempenhado por Deren], como o único elemento contínuo, é relacionar-se a um fluido, aparentemente incoerente do universo."

At Land é apresentado em loop no Cinema Basement até 2 de maio de 2011.

http://ps1.org/exhibitions/view/332

Mariko Mori

 Acabo de voltar de Brasília e tive a oportunidade de ver a exposição da artista japonesa Mariko Mori, no CCBB, que por sinal tem uma área incrível. São dez instalações, além de vídeos e fotografias da artista estão previstas para desembarcarem em São paulo e Rio de janeiro ainda neste ano. Foi bom ter visto o quanto as pessoas interagem e melhor ainda ver aquele espaço enorme do CCBB cheio de gente, com filas pras senhas.

oneness

de 25/01 a 03/04

de terça-feira a domingo, das 9 horas às 21 horas.

centro cultural banco do brasil de brasília

sces, trecho 2, lote 22 - brasília/df

tel: 0/xx/61/3310-7087grátis

Brasília

confesso que ainda me encanto...

Bill Burns

Bill Burns é artista canadense, e seu trabalho é muito instigante e amplo, pois põe em foco principalmente os animais de uma forma complexa e atual. Vale uma visita na exposição SAFETY AND AFFECTION que continua na Mendes Wood e tb no seu site.

Mendes Wood

Rua da Consolação 3368

Jardins, São Paulo, Brasil

05 de Fevereiro – 05 de Março, 2011

www.billburns.ca
http://www.mendeswood.com

Tom Beddard

surface detail
Tom Beddard é um ex físico que atualmente vive em glasgow e adora usar seu tempo livre pra criar essas superfícies. Uma espécie de geometria orgânica gráfica e fractal, que leva ao infinito.
http://www.subblue.com

Fernando Limberger

Um pouco mais do trabalho vivo e cheio de contrastes do querido Fernando Limberger....adoro essa mistura do rosa macio com a secura e aspereza dos cactos. Um belo pas des deux.
Vejam mais do seu trabalho aqui: http://fernandolimberger.slide.com/

João Penoni

João Penoni é formado em Design pela PUC - Rio de Janeiro e estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Há cerca de 8 anos, realiza um trabalho de investigação sobre o corpo, relacionando-o com o espaço e a luz, através de diferentes meios, como a fotografia, o vídeo e a performance. Participou recentemente de exposições coletivas no Brasil, Portugal e México, como Quase Casais, Espaço Maus Hábitos, Porto, Portugal; Extra Muros, Paço Imperial, Rio de Janeiro; 15º Salão da Bahia, MAM de Salvador; Abre Alas, A Gentil Caricoa, Rio de Janeiro; e recebeu o prêmio aquisição do 37º Salão de Santo André, SP. O curador Renan Araujo traz obras de 14 artistas brasileiros que abordam a relação da arte com o sistema econômico. Na segunda edição de Zonas de Contato, a exposição estabelece diálogo entre artistas de diferentes gerações que usam o vídeo para trabalhar os temas do corpo e da dança. Analivia Cordeiro é a artista escolhida para participar da segunda edição do projeto Zonas de Contato, que traz como convidado o jovem artista João Penoni no Paço das Artes em São Paulo. As exposições são inauguradas no dia 25 de janeiro, a partir das 15h, em evento gratuito e aberto ao público, e podem ser visitadas de 26 de janeiro a 27 de março. O evento de abertura conta com a performance Toca de Analivia Cordeiro e João Penoni às 15h30, além dos lançamentos do catálogo da exposição Crossing [Travessias], que esteve em cartaz em 2010 no Paço das Artes, e do catálogo da exposição Pipilotti Rist, que esteve em cartaz em 2009 no Paço das Artes e no Museu da Imagem e do Som. João Penoni apresenta os vídeos Volt (2010), Fóssil (2008) e Insone (2007). Nos dias 14, 15 e 16 de março, das 14h às 17h30, os artistas ministram o workshop Registros digitais do corpo em movimento, que inclui a criação de obras e análise de resultados a partir de apresentações e conversas sobre a utilização de sistemas de captura de movimento do corpo humano. No dia 17 de março, às 19h30, acontece a mesa redonda Leituras internas do corpo com Analivia Cordeiro, Ellen Slegers e Valéria Bahia.

http://www.novoscuradores.com.br/sala/748600 

Michel de Broin

Escultura de Reflexos Não se trata bem de uma escultura nem, talvez, de uma instalação. É algo híbrido, inclassificável, simultaneamente maciço e leve. Ao avistar um enorme rochedo no meio da floresta de Vosgues na França, o escultor canadense Michel de Broin teve a intuição de o envolver com fragmentos de espelho. Depois com cimento e cola uniu-os e adaptou-os ao volume irregular da pedra. Através de um processo simples, Michel de Broin consegue subverter as noções de massa e transparência, manipulando a nossa percepção. Também o contraste entre o natural e o artificial, não raras vezes chocante, é conseguido aqui de forma harmoniosa ao suscitar uma experiência visual de enorme beleza. As imagens falam por si...

trecho retirado do site:http://obviousmag.org/archives/2008/03/michel_de_broin.html#ixzz1A7007tpS

Pushkar & Amod

UnTime é uma série de relógios que desafiam a percepção do usuário na representação do tempo. Os relógios são incríveis!
Pushkar é um designer de produto e trabalha em parceria com Stanford Índia Biodesign, tentando criar soluções acessíveis na Índia. Ele tem grande interesse no campo da biomimética, imitar a natureza para encontrar soluções de design. Amod é um designer de interiores. Sua especialidade está em criar soluções inovadoras para seus clientes dentro das limitações existentes com materiais e processos novos. 

Tacita Dean

Em novembro de 2008, Tacita Dean filmou o coreógrafo Merce Cunningham (1919-2009) e sua companhia de dança ensaiando para um evento em um antigo prédio de montagem da Ford em Richmond, Califórnia. Infelizmente a participação de Cunningham não pode ser assistida por ele, pois ele morreu enquanto o filme era editado, sendo essa sua última aparição. O filme longa-metragem se concentra em como ele trabalha com seus bailarinos durante três dias e em três etapas no impressionante edifício Albert Kahn de 1930. Vidrado em três lados e situado em uma porta de trabalho, a fábrica possui vista sobre baía de São Francisco. A luz continuamente mudando, o pelicano passando e o tráfego de navios, todos contribuem para a coreografia e o filme, o tipo de intervenção aleatória muito saudada por Cunningham e Dean. Merce Cunningham, muitas vezes construía esses "eventos" em espaços não-dança reutilizando momentos ou partes de sua coreografia, como fez em Londres, no Turbine Hall da Tate Modern em 2003. A cargo de uma prática de trabalho desenvolvida com seu parceiro de longa data John Cage, a música para um evento como esse seria produzida em paralelo com a dança, e muitas vezes foi ouvido pelos bailarinos, pela primeira vez durante a execução em si. Quando Dean foi convidado para trabalhar novamente com Cunningham, ela preferiu o ensaio, o que, explicou, lhe permitia assistir Merce mais de perto, mas também observar a construção da dança sem música. Craneway event é um filme sobre Merce trabalhando em algo com seus bailarinos durante três tardes no local, como fez inúmeras vezes antes, mas é também o documento de uma prática celebrada, e de um homem lendário no trabalho, e agora um momento perdido no tempo. 
Quando Merce morreu em 26 de julho, eu tinha apenas começado a edição de Craneway event. Ele imediatamente me deixou com uma falta, que eu preenchi inicialmente assistindo as gravações de dança Merce em sua juventude ou conversando em entrevistas. Quando voltei para o filme, eu percebi que eu estava na posição singular de ainda ser capaz de trabalhar com ele e para criar algo novo, não só sobre ele, mas também com ele. Embora eu tenha perdido o prazer de imaginá-lo assistindo ao filme, eu ganhei um tipo diferente de Muse. A alegria de Merce no processo foi observada e seu entusiasmo parecia ter uma força direcional. Comecei a sentir que Merce tinha criado os componentes que formam o filme - o edifício, os bailarinos, a luz, os navios e os pássaros, porque ele sabia que não iria abandoná-lo à revelia.  
Tacita Dean nasceu em Canterbury, Reino Unido, en 1965. Ela estudou em Falmouth School of Art e na Slade School of Fine Art. exposições individuais recentes incluíram: o Museu Sprengel, de Hannover e Fondazione Nicola Strussardi, Milão (2009), Dia Beacon, Nova York (2008), O Abraço Lane Gallery, Dublin e The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York (ambas de 2007).trabalho de Dean são incluídos em coleções de muitos no mundo inteiro, incluindo a Tate Gallery, The British Council, MoMa, em Nova York, Chicago Art Institute, Centro Pompidou, Paris; Emanuel Fondation Hoffman, et Bâle Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, entre outros. 
Craneway event foi exibido na Cinemateca Francesa no dia 08 de novembro de 2010 em Paris, no Festival d'Automne.

http://www.mariangoodman.com/artists/tacita-dean/