Barry Underwood

• Sua obra examina o uso do solo em locais rurais, suburbanos e urbanos, sempre pesquisando o uso da terra agrícola, industrial e de lazer local. A curiosidade sobre a história ecológica e social dos lugares específicos impulsiona seu trabalho. Ao revelar a beleza e o potencial de uma paisagem comum, uma cena cotidiana transforma-se em uma experiência memorável, visual. Cada imagem da fotografia é um diálogo - um encontro direto com a natureza e história. Inspirado pela arte da terra, a fotografia de paisagem e pintura, bem como cinema, suas imagens são surreais. Esta tensão entre o familiar e o surreal dá as imagens um estranho poder. As fotografias são documentações de instalações de grande escala que são construídas no local. Nas impressões finais, as luzes e as alterações aparecem como invasões, transformando paisagens em imagens abstratas.  
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Thierry De Cordier

Thierry De Cordier ( b.1954 , Bélgica)

é um filósofo , performer , escultor, escritor e poeta . Como um jovem artista , viveu uma existência nômade que o levou a refletir sobre a arquitetura como um modelo para as relações sociais. Por um longo tempo , seu jardim era um substituto e uma metáfora para o mundo. Mais tarde, ele virou as costas para o mundo a olhar para o mar. Thierry De Cordier é um artista existencial que tenta compreender o mundo através de sua própria experiência. Sua obra é o resultado de uma busca pessoal, da sua identidade e relação com o mundo. Seu trabalho , no qual o infinitamente pequeno se reflete no infinitamente grande, se desenvolve organicamente. Nas últimas décadas, Thierry De Cordier dedicou-se mais à pintura. Temas recorrentes incluem montanhas , marinhas e paisagens desoladas que são parcialmente inspirados nas vastidões de preto e branco das pinturas topográficas feitas na China durante o século 17 e 18 , e ainda capturaram as qualidades essenciais da paisagem e luz do norte da Europa. Os céus cinzentos e mares negros de suas pinturas monocromáticas evocam melancolia, com as cenas mais dramáticas sendo aqueles em que as ondas e penhascos montanhosos se fundem e nos confundem  quando encorporam as forças da natureza dentro de uma única imagem primal.

Kate MccGwire

A escultora britânica Kate MccGwire cria esculturas orgânicas estranhas a partir de camadas de penas de aves . Os objetos que ela cria são tão precisamente montados que parecem formar criaturas híbridas com tentáculos ou membros que se torcem e curvam-se em formas inesperadas.

MccGwire cresceu no Norfolk Broads , numa rede de rios e lagos , no leste da Inglaterra, onde a conexão com a natureza e fascínio com as aves foi alimentada a partir de uma idade precoce. Hoje a artista pacientemente recolhe penas das asas de pombo e patos  que são cuidadosamente lavados e classificados em preparação para cada nova escultura.

Se você quiser ver o seu trabalho em primeira mão este mês você está com sorte , já que ela tem atualmente peças e instalações em nada menos que quatro exposições permanentes . Você pode parar por Gaasbeek Castle na Bélgica a 3 de novembro, a Cheongju Bienal Internacional de  2013 na Coreia do Sul a 20 de outubro de Cheltenham Art Gallery and Museum , e a exposição Room at the Crypt na Igreja Marylebone , em Londres.

Andrzej Lachowicz

ANDRZEJ Lachowicz é um desses artistas cujo trabalho influenciou significativamente o desenvolvimento das artes visuais em nosso país. Desde o final dos anos sessenta, um fotógrafo, design gráfico, pintura, desenho, criação de filmes e gravações de vídeo. É um teórico da arte ativa, publicou e anunciou sua pesquisa em linguagem visual da fotografia, cria trabalhos onde analisa a transferência de informações, uma espécie de "persuasão visual" que age sobre o destinatário.

Sua arte está firmemente ancorada na photomedialism que constitui um componente significativo da discussão conceitual sobre temas de arte, que na época dominavam o mundo. Em 1970, ele co-fundou a galeria em Wroclaw PERMAFO atuação de um grupo de artistas reunidos em torno da galeria. Um papel importante neste grupo também tocou Natalia LL e Dlubak.

Andrzej Lachowicz (nascido em 14 de agosto 1939 , em Vilnius, Lituânia ) - designer gráfico, fotógrafo, pintor, cineasta, teórico da arte. Estudou na Academia de Mineração e Metalurgia , em Cracóvia (1957-1960), depois para a Academia de Belas Artes (hoje a Academia de Belas Artes. Eugeniusz Geppert ), em Wroclaw, sob os auspícios do prof. Stanislaus Dawski . Mais de 40 anos de atividade artística foi o organizador dos muitos esforços artísticos. Desde 1968, ele é membro de ZPAF . Um pioneiro e fundador da Internacional Trienal de Desenho em Wroclaw . Ele era um estudioso da Fundação Kosciuszko em Nova York (1997), Verien Kulturokontakte em Viena (1991) e PRO-HELVETIA na Suíça . Em 2009, ele foi condecorado com a Medalha de Prata "Gloria Artis" [1] e recebeu o prêmio. Katarzyna Kobro .

Uma área importante de suas atividades são textos teóricos, incluindo os níveis de energia de arte (1978), o desespero e a esperança (1986).

Andrea Galvani

Morte de uma imagem de Andrea Galvani , 2005/2012, é uma série de fotografias de edição limitada. Para fazer este corpo de trabalho, Galvani usa objetos, espelhos e fumaça para criar distúrbios na percepção física dos espectadores nas paisagens. Através de detonações e outras intervenções, Galvani também altera o sentido do tempo dos espectadores, quer capturar uma fração de segundo a ação de outra forma incompreensível a olho nu ou revelar as propriedades de um lugar por meio de processos que se desenrolam lentamente. Morte de uma imagem # 4C mostra uma epifania momentânea de luz orquestrada, com destaque para as propriedades de ruptura de algo que de outra forma não deixa vestígios físicos.

Andrea Galvani (nascido na Itália, 1973) ganhou um BFA na Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália, em 1999, e um mestrado em Artes Visuais da Universidade de Bilbao, Espanha, em 2002. Desenho de outras disciplinas e, muitas vezes utilizando metodologias científicas, a pesquisa conceitual informa o seu uso da fotografia, bem como de vídeo, desenho e instalação. Obras de Galvani foram exibidos no Museu Whitney, Aperture Foundation e Fundação Calder, em Nova York, o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (MART), a Itália, o Museu de Arte Contemporânea de Roma (Macro); De Brakke Grond, Amsterdam, e em outros lugares. Em 2011 ele recebeu o Prêmio Exposição de Nova York e foi nomeado para o prestigiado Deutsche Börse Photography Prize. Galvani vive e trabalha em Brooklyn.

http://www.aperture.org/shop/prints/new-photographs/andrea-galvani-limited-edition-photograph

André Kertész

               

  

André Kertész (1894-1985) foi saudado como um dos mais importantes fotógrafos do século XX. Trabalhando de forma intuitiva, ele capturou a poesia da vida urbana moderna, com sua calma, incidentes muitas vezes esquecido e estranhas justaposições, ocasionalmente em quadrinhos, ou até mesmo cenas bizarras. Ele se esforçou "para dar um sentido a tudo" com sua câmera , para fazer fotografias como pela reflexão em um espelho. Combinando essa espontaneidade aparentemente ingênua com uma compreensão sofisticada da composição, Kertész criou uma linguagem puramente fotográfica que celebra a observação direta do cotidiano. Nem um surrealista, nem um fotojornalista estrito, ele, no entanto, infundido suas melhores imagens com fortes princípios de ambos. "Você não vê" as coisas que você fotografa, ele explicou, "você sente." Nascido em Andor em Budapeste, Kertész recebeu sua primeira câmera em 1912 e imediatamente começou a fazer retratos íntimos da família e amigos, estudos de campo húngaro, e cenas da vida cotidiana por trás das linhas de batalha da Primeira Guerra Mundial, olhando a vida através da fotografia, ele se mudou em 1925 para Paris, onde estabeleceu uma bem sucedida carreira como fotojornalista. Estimulado por esta realização e inspirado pelo vibrante comunidade artística da capital francesa, ele criou algumas das imagens mais intrigantes e célebres do período. Em 1936 Kertész mudou-se para Nova York, a fim de continuar a sua carreira. Cativado pelo rico espetáculo visual da cidade e admirado por sua escala, ele usou a câmera para gravar tanto o seu fascínio, e senso de alienação, seu novo ambiente. As imagens atestam uma história pessoal complicada suportados pelas convulsões políticas de duas guerras e da vida em três países. Ele morreu com a idade de noventa e um. 

Jeremy Miranda

 
 


 

 

                 


         

Jeremy Miranda é um pintor eclético e talentoso trabalhando inúmeras questões de forma e estrutura tanto naturais e artificiais, além de explorar a cor, a luz, design e até mesmo idéias narrativas. Sua abordagem estilística varia muito de rápidos e soltos estudos e esboços, de aquarelas simples até complexas pinturas formalmente executadas. Sua obra tem uma escala relativamente pequena. A maioria de sua obra parece residir dentro de uma série temática. Há uma série maravilhosa sobre uma estufa misteriosa que flutua em terra nas ondas de alguma escura praia da Nova Inglaterra, onde curiosos se reúnem. Outra retrata estantes formando um ou mais lados de um interior que se abre para o espaço natural aberto do outro lado. Outros são mais abstratos. Você pode ver uma boa dose de trabalho em seu site: www.jeremymiranda.com

mas eu realmente recomendo visitar o seu blog para ter uma idéia mais ampla da gama e do contexto de seu trabalho: jeremymiranda.blogspot.com.

" Eu passo muito tempo em ambientes fechados e minha pintura surge a partir de fotografias e memória. Eu gosto de trabalhar, mas depois de tanto tempo no meu estúdio, removido das paisagens reais e marinhas reais é crucial eu sair. Eu adoro as transições rápidas que vêm com a primavera e o clima mais quente significa mais oportunidades para pintar ao ar livre.

Eu considero essas pinturas que eu faço ao ar livre como algo bastante distinto do que eu faço no estúdio. Eu gostaria de encontrar espaços estranhos que oferecem sons e texturas diferentes, e me colocar na frente da mudança de clima. E com toda a conversa sobre a experiência, o que eu realmente gosto muitas vezes são as matérias orgânicas, bagunçadas, que existem como um registro ou tradução de um momento no tempo. O que mais existe realmente? "