Agnès Varda

Estréia nos cinemas muito em breve, o filme "Les Plages d'Agnès", um documentário autobiográfico de uma diretora que considero minha musa: Agnès Varda, a "Grande Mãe" do cinema francês, a fotógrafa que passa das imagens fixas para o cinema porque quer "ter mais palavras". Ela agora esta no Festival do Rio, onde seu filme vai ser homenageado pelos cariocas. Ela diz que esse é seu último filme, e agora vai se dedicar `as artes plásticas. Ao regressar às praias que marcaram a sua vida, Agnès Varda inventa uma forma de auto-documentário. Agnès coloca-se em cena entre os excertos dos seus filmes, imagens e reportagens. Nos primeiros trechos do filme, entramos nas fotografias da sua infância em Bruxelas, da vida no barquinho em Sète, da chegada a Paris. O primeiro emprego foi o de remendar redes, arte que aprendeu com um pescador. Faz-nos partilhar com humor e emoção o seu percurso, os primeiros passos como fotógrafa de teatro, cineasta nos anos cinqüenta, a vida com Jacques Demy, a sua militância feminista, as viagens a Cuba, à China e aos EUA, o percurso de produtora independente, a sua vida em família e o amor das praias. "Quando faço retratos, a beleza sai do rosto das pessoas: fazer uma foto é dividir, fazer cinema é dividir", afirma Varda. Disse: "Se abrissem as pessoas encontrariam paisagem. Se me abrissem encontrariam praias." Duração: 110m. Veja o trailer Aqui

Bruce Nauman

Leave the land alone

12 de setembro, 11:30 - 12:30

O céu acima do Arroyo, Pasadena foi transformado por um trabalho nunca antes produzido pelo famoso artista americano Bruce Nauman. Esta grande obra, Untitled, 1969/2009, assume a forma de skywriting e diz, com humor próprio de Nauman: Leave the land Alone. Nauman, o vencedor do Leão de Ouro por seu trabalho no Pavilhão da América Latina neste ano de Bienal de Veneza, desenvolveu este projeto para uma exposição sobre Arte da Terra em 1969 . O trabalho nunca foi produzido, como observa o editor da nota em Collected Writings Nauman, talvez por falta de fundos ou porque não foi levado a sério. Este projecto único de Bruce Nauman o trouxe de volta a Los Angeles, onde o artista viveu e trabalhou. Isso marca seu primeiro projeto solo e institucional, emLos Angeles desde 1994.

Rafael Lozano-Hemmer

Pulse Room e Pulse Tank

Um sensor reconhece as batidas do s corações dos participantes e converte isso em pulsos de Luz. Rafael Lozano-Hemmer , um mexicano nascido em 1967 que expôs essa instalação na Bienal de Veneza em 2007, e atualmente na ARoS Aarhus Kunstmuseum em 2009, na Dinamarca. (clique e veja no youtube)

Pulse Tank é uma instalação interativa onde os batimentos cardíacos dos membros do público são detectados pelos sensores e convertidos em ondas de água em um tanque de ondulação. Um espectáculo de luz é criado pelas ondas resultantes e sua interação. Para participar, insira seu dedo em um dos quatro cilindros do lado do tanque ou colocar suas mãos espalmadas no painel frontal, o computador irá detectar o seu pulso e ativar um solenóide que martelo a sua freqüência cardíaca para o tanque.

Levels of nothingness

Levels of nothingness, uma performance-instalação, Rafael Lozano-Hemmer, com Isabella Rossellini, em conjunto com Kandinsky e os 50 anos do Museu Guggenheim com apoio do Deutsche Bank e Fundación / Colección Jumex. Luz e som interativos, realizado pelo artista Rafael Lozano-Hemmer (b. 1967, Cidade do México), estreiou numa ocasião de Gala Internacional no Guggenheim, um evento para angariar fundos privados, na quarta-feira, 16 de setembro com mais quatro apresentações públicas no Guggenheim B. Lewis Theater. Levels of Nothingness, co-escrito pelo filósofo Brian Massumi, é inspirado no artista Vasily Kandinsky , mais notavelmente em seu Yellow Sound (1912), uma composição que liga os sentidos, utilizando os níveis de abstração. Lozano-Hemmer emprega um microfone computadorizado para analisar com viva voz, em tempo real e extrair os dados físicos e lingüísticos que, por sua vez, controlam uma plataforma completa de rock-and-roll luzes e concerto, criando um espetáculo de cores que circunda o teatro. Isabella Rossellini vai ativar a instalação toda noite enquanto ela lê a textos filosóficos seminais sobre o ceticismo, a percepção e a cores, incluindo Francisco Sanches tratado que nada se sabe (1581) e os escritos de Kandinsky, Simon Baron-Cohen, e Alexander Luria, entre outros. Estas palavras ditas irão gerar automaticamente uma coreografia tranquila de desenhos de luz. Após a performance, o público foi convidado a testar e interagir com o microfone que gera cores atraves da voz.
Peter B. Lewis Theater
Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128
http://worksandprocess.org
http://www.nytimes.com

+treehouses

Definitivamente eu amo essas casas! maravilhosas... queria me teletransportar imediatamente pra continuar lendo meu livro lá...
Baumraum é especializada no planejamento e na realização de treehouses e outras construções em ambiente natural. Transformam suas idéias e desejos individuais em habitações engenhosas e inspiradoras, que combinam versatilidade com artesanato de alta qualidade e normas de segurança máxima. Um dos principais objetivos é lidar com as árvores e os seus arredores com o maior cuidado, garantindo a sua protecção e preservação. Baumraum combina a experiência criativa e construtiva de um arquiteto com a longa experiência de um arquitecto paisagista, um especialista em árvore, e se estabeleceu um artesão dos mais respeitáveis. Vale conferir e se deliciar!
http://www.baumraum.de

Manfredo Beninati

Manfredo Beninati é um artista siciliano, e pinta um universo de sonhos, que fica numa fronteira surrealista, onírica e figurativa das camadas de sua memória.Sua fonte é o cinema, fotografia e literatura e, através dela, ele nos mostra o mundo da memória pessoal. Historicamente, as pinturas do artista, instalações e esculturas referem-se a teatrialização das artes visuais. O trabalho deste artista é enriquecido pela sua experiência como assistente de importantes diretores italianos como Damiano Damiani e Giuseppe Tornatore no início dos anos 90. Beninati sabe bem como usar uma câmera de cinema e como criar imagens para as suas telas em movimento. Através de sua percepção cinematográfica, Beninati prefere vistas frontal e perspectivas clássicas, a construção de palcos para que o público só tenha um ponto de vista, assim como em teatros ou cinemas. Na Bienal de Veneza, sua obra era apenas visível a partir de um determinado ângulo e através de uma porta de vidro, representando simbolicamente a fronteira entre o sonho e a realidade. A separação entre o mundo do artista e do público e de transição entre o presente e o passado que pertence a uma memória privada ou imaginária, um evento passado e à representação do seu esquecimento.

John Baldessari

Stonehenge (With Two Persons), Mixografia
artobserved.com/ artists/john-baldessari

(confesso que fiquei com preguiça de traduzir e resumir...sorry...)

Much of Baldessari’s work involves pointing- that is, telling the viewer not only what to look at but how to make selections and comparisons, often simply for the sake of doing so. Baldessari takes photographs and then obliterates essential information with playfully color fills, emphasizing the “filling in the blanks” activity that each individual observer participates in when formulating a judgment of an image.

Baldessari’s Commissioned Paintings series took the idea of pointing literally, after he read a criticism of conceptual art that claimed it was nothing more than pointing. Beginning with photos of a hand pointing at various objects, Baldessari then hired amateur yet technically adept artists to paint the pictures. He then added a caption “A painting by [painter’s name]” to each finished painting. In this instance, he has been likened to a choreographer, directing the action while having no direct hand in it, and these paintings are typically read as questioning the idea of artistic authorship. The amateur artists have been analogized to sign painters in this series, chosen for their pedestrian methods that were indifferent to what was being painted.

His signature works are vintage photographs, blown-up and cropped tightly with large colored blobs filling in or covering up important shapes within the photographs. Or perfect circles blotting out the faces in a snapshot that looks like it could be the photo of headline article.Baldessari has been collected by many, everyone from the Rubell family to Kate Spade (see article in December 2006 World of Interiors) feature him as a mainstay in their contemporary collections. He has produced a prolific amount of pieces and has exhibited his work in over 120 solo shows worldwide.

green porno

A série aclamada pela crítica de Isabella Rossellini está de volta com um novo lote de filmes curtas sobre os hábitos de reprodução de animais marinhos. GREEN PORNO é cientificamente preciso e extremamente divertido. Produzido por Isabella Rossellini, Jody Shapiro e Gilbert Rick.

Imperdível vê-la de bichinhos invertebrados. Maravilhosa!

http://www.sundancechannel.com/greenporno/

Andrei Tarkovsky

"Andrei Tarkovsky (Polaroids 1979-1984)"