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sábado, 11 de agosto de 2012

Richard Serra



Richard Serra usou 56 placas de de aço, na Fazenda Gibbs que se inclinam para fora por 11 graus em relação à vertical e traçam uma linha de contorno único na terra de uma forma que, nas palavras do artista, "recolhe o volume da terra." O trabalho é uma característica das relações fortes que se formaram entre o coletor e os artistas que tem obras em sua fazenda. Serra diz que no encontro com Gibbs, "A primeira coisa que ele me disse foi" Eu tenho estado a Storm King  e eu quero uma parte mais significativa do que isso. Eu não quero qualquer peça fracote na paisagem. "
Gibbs Farm é um cenário incomum para uma coleção de esculturas. O Norte da propriedade em Auckland, na Nova Zelandia, é dominado pela Porto Kaipara, o maior porto do hemisfério sul. Tudo na propriedade e, eventualmente, flui em direção ao mar, e toda a obra se relaciona de alguma forma com o mar. O fluxo da terra, o imenso corpo de água, e a variedade assertiva dos elementos têm tudo se impuseram sobre os artistas. Gibbs reconhece que "o desafio para os artistas é a escala da paisagem, que inicialmente assusta" e exige mais alguma coisa deles. Andando pelas terras os visitantes podem apreciar a forma como cada artista chegou a um acordo em seu próprio caminho com a força gravitacional que é exercida sobre todas as coisas como as montanhas rolam em colinas, vales e encostas para baixo em direção a vasta extensão plana do porto Kaipara.

Depois de quase 20 anos Gibbs Farm inclui grandes obras de Graham Bennett, Chris Booth, Buren Daniel, Bill Culbert, Dawson Neil, de Marijke Goey, Andy Goldsworthy, Hotere Ralph, Anish Kapoor, LeWitt Sol, Len Lye, Moisés Russell, Peter Nicholls, Eric Orr, Tony Oursler, George Rickey, Peter Roche, Richard Serra, Kenneth Snelson, Richard Thompson, Leon van den Eijkel e Zhan Wang. A maioria dos trabalhos na coleção são comissionados e o comissionamento de novas obras ao invés de comprar de uma exposição envolve a satisfação de lidar com os artistas, como cita o comentário de Gibbs "eles são interessantes porque são vencedores, duros, ambiciosos".

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Daniel Buren

Instalação 'A Perimeter for a Room' de Daniel Buren, 2011

Particularmente adoro o trabalho dele. Acho incrível a forma livre como ocupa lugares com suas obras onde luz e cor te engolem na maioria das vezes. Ao longo de sua carreira de 45 anos, o artista francês Daniel Buren  expôs nos melhores locais do mundo com suas obras de arte em site specifcs como: Versalhes, Guggenheim, Paris, Nuremberg, Bélgica,Tóquio, Senegal para citar apenas alguns lugares. Seu último local foi em Londres na Lisson Gallery, onde ao longo de uma semana, ele transformou o espaço com obras que exibem suas marcas coloridas, formas geométricas e sua assinatura com listras. Ele não tem um atelier há mais de 43 anos, e faz questão que quem compre suas obras só as mostrem da mesma forma que montou, sem mudança alguma.

entrevista dada à wallpaper:
"Eu sempre uso materiais locais. Este é o ponto de partida. Na Europa, você pode ter tudo, mas muitas vezes eu estou trabalhando em países onde os materiais originais são raros. Duas semanas atrás, fiz uma exposição no Senegal e o único material que eu gostei foi uma malha anti-mosquito, que custou quase nada. Para as peças de tecido, eu usei um material novo, criado há três anos por uma empresa têxtil muito antiga francesa. É um cabelo como a fibra óptica, para  brilhar com LEDs. Eu fui o primeiro a usá-lo, e ele ainda está sendo desenvolvido para uso na indústria e na arquitetura. Gosto de trabalhar com colaborações com arquitetos. Recentemente, eu trabalhei com Jean Nouvel em um projeto de grande público na Itália, na cidade de Colle di Val d'Elsa, que levou oito anos para ser concluído."
http://www.danielburen.com