Wayne Levin

Wayne Levin ganhou do pai, com 12 anos de idade, uma câmera e um kit para desenvolver sua próprio estilo. Viajou ao redor do mundo, e começou a documentar suas viagens. Foi durante suas freqüentes viagens ao Havaí que encontrou sua vocação, primeiro como fotógrafo subaquático de surfistas e, mais tarde, como um artista que queria captar a vida marinha de um modo totalmente diferente. Como afirma seu site, um amigo sugeriu que ele fotografasse os golfinhos na Baía de Kealakekua, o que levou a uma re-imersão em fotografia subaquática. Durante os anos seguintes, ele recebeu convites de revistas para fotografar todo o Pacífico e desenvolveu seu trabalho com o preto e branco. Suas fotos aumentam o mistério dessa massa de água.

http://www.waynelevinimages.com/images

susan hefuna

Hoje me deparei com a artista egípcia Susan Hefuna, que tem um trabalho baseado na forma abstrata de estruturas, especialmente as orgânicas, pixels, dna, módulos, formas arquitetônicas como as masharabiyas (telas de madeira entalhada encontrada em casas do Cairo e em todo o oriente médio) em muitas escalas e layers. Me identifico tb com seus desenhos feitos em camadas e mais camadas de papel vegetal. Ela  usa  a metáfora do Mashrabiya para mostrar que o que está oculto e que é visto.

O CCBB do Rio de Janeiro apresenta a exposição “Miragens”,  e traz 85 obras de arte contemporânea de artistas destacados no cenário internacional e que têm em comum o universo cultural islâmico, até o dia 26 de dezembro, com entrada Catraca Livre.Com curadoria de Ania Rodríguez.

As obras vêm de coleções européias e norte-americanas, como Saatchi Gallery, Saeb Eigner Collection, October Gallery e Rose Issa Gallery, em Londres, Gladstone Gallery, em Nova York, e acervos de Paris e Istambul.“Desfazer o espelhismo que nubla o conhecimento do outro, deixando as vozes dos portadores atravessarem nossas próprias certezas, é o desafio da mostra”, afirma Ania Rodríguez.“Os artistas convidados para a mostra são: Shadi Ghadirian, Shirin Neshat, Bita Ghezelayagh (Irã), Khaled Hafez e Susan Hefuna, Wael Shawky (Egito), Ali Talib, Hassan Massoudy, Hassan Massoudy (Iraque), Halil Altindere, Sener Ozmen (Turquia), Kamel Yahioui (Argélia), Laila Shawa, Malileh Afnan, Taysir Batniji (Palestina), Lucia Koch (Brasil), Mounir Fatmi (Marrocos), Shezad Dawood (Inglaterra) e Ramia Obaid (Síria). 

http://www.susanhefuna.com/

Hanging Garden

A instalação de árvores em grande escala num lugar sagrado e abandonado, uma igreja do século XlX de Santa Cruz em Mount Adams

artist: Shinji Turner-Yamamoto

local: Holy Cross Church, 1055 St. Paul Place, Cincinati, Ohio, USA
Nascido em Osaka, no Japão, Shinji Yamamoto-Turner estudou afresco na cidade de Kyoto University of Arts. Patrocinado pelo governo italiano, ele estudou na Accademia di Belle Arti di Bologna, onde viveu durante onze anos. Seus prêmios incluem o 1999-2000 Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes e 2000 o primeiro prémio internacional da Targetti Light Art Collection. Sua obra está em colecções públicas e privadas na Suíça, Finlândia, Índia, Japão, Itália e Estados Unidos. instalações site-specific incluem Museo d'Arte Contemporanea Villa Croce, Génova, Stazione Leopolda, Florença, Torre Roches, Cork, na Irlanda, a Fundação Sanskriti, Nova Deli e Bija Navdanya e Vidyapeeth, Dehradun, na Índia para a UNESCO-Aschberg Bolsas para Artistas, Kiyomizu Templo e Saigyo-Quioto. Uma Exposição recente inclue Kyoto Art Walk, convite de uma organização internacional  para intervenções em templos de Quioto e do Castelo Nijo entre muitas outras. O global tree project, do qual participa com este trabalho acima, é uma iniciativa internacional que foca especialmente as conecções entre audiências e o mundo natural.
http://yamamotoshinji.net/index_1.htm
http://globaltreeproject.org/

Ernesto Ballestros

Encobertas -  Com suas Fontes de Luz Encobertas, Ernesto Ballestros exibe seu trabalho de interferências realizadas sobre a produção fotográfica. Utilizando a técnica de marcação da imagem com caneta permanente, o artista encobre os pontos de luz em suas fotografias para, em suas palavras, “tornar mais visíveis as luzes refletidas na cidade, as texturas das superfícies, penumbras e a diversidade de cores quase imperceptíveis de seus tênues reflexos”. As dez fotografias, realizadas em 2005, que compõem a mostra, retratam a sua cidade natal, Buenos Aires. http://www.ernestoballesteros.com
Encobertas – Ernesto Ballesteros”
Abertura: 5 de novembro, às 19hVisitação: até 5 de dezembro de 2009
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 11h às 15hLocal: Galeria Nara Roesler
Av. Europa, 655 - São Paulo
Tel.: 11 3063-2344 Fax: 11 3088-0593 

Pantone Hotel

 O recém-inaugurado Hotel Pantone em Bruxelas é uma palheta de diferentes cores. Os designer de interiores Michel Penneman e o arquiteto Olivier Hannaert desenvolveram uma viagem criativa para além de cores primárias, contra um pano de fundo, contido, predominantemente branco. Um prédio de blocos dos anos 70 na esquina  foi totalmente reformado, com  pilares de concreto e piso de pedra polida do terraço. 
Os quartos são brancos com fotos super-saturadas do fotógrafo Victor Lévy  ocupa boa parte da parede com cenas do meio urbano de Bruxelas.
Proprietário Avi Haim não perdeu tempo com um truque de merchandising da Casa com acessórios da marca da Pantone. Elegantes bicicletas italianas estão alinhadas na entrada, de acordo com cores rigorosas, claro, prontas para os convidados espalharem a palavra Pantone em toda a cidade. No último andar um bar em ação que serve cocktails cor-codificado. "Pink Champagne Pantone 12-1107» ou «Daiquiri Verde 12-0435", nova forma criativa de marketing pra Pantone, com certeza.

http://www.pantonehotel.com/

molo

Molo, com sede em Vancouver, no Canadá, é um projeto colaborativo e estúdio de produção liderada por Stephanie Forsythe, MacAllen Todd e Pasut Robert.
O estúdio molo é dedicado à pesquisa de materiais e de fazer a exploração do espaço. Como uma empresa de design e fabricação, molo cria e distribui os seus produtos exclusivos e inovadores para clientes em todo o mundo. Esses produtos cresceram a partir de explorações de arquitectura Forsythe e MacAllen's. Inspirado pela idéia de que pequenos objetos táteis tem uma potência real na experiência física do espaço, molo estabelece a criação de objetos que definem espaços íntimos e temporais. Reconhecida pela beleza poética e inovação pragmática, produtos molo têm recebido inúmeros prêmios internacionais e foram adquiridas em colecções de museus e galerias de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York.

cardboard camera

Se a vontade de possuir uma SLR digital parece tão fora de alcance, a próxima melhor coisa é adquirir uma câmara de papelão com orçamento-ecofriendly. O pintor e escultor americano Kiel Johnson  fez artesanalmente  recriações de papelão meticulosamente impressionantes em todos os tipos - de Polaroids vintage a 8mm e lente reflex.

Zimoun

Zimoun, som, escultura e instalação


Chequei nesse site totalmente por acaso, como quase tudo...rs...mas de fato me impressionei com as suas instalações sonoras com sons mecânicos, cliques super minimalistas que chegam ao poro da madeira e as vezes à chuva. Ele utiliza pequenos motores, correntes, ventiladores e outras traquitanas megalomaníacas. Repete muitas e muitas vezes a mesma peça. O resultado sonoro é dos melhores e super sofisticado, simples. e visualmente impressionante. Um de seus trabalhos te possibilita criar uma orquestra de sons estranhos , que vêem de boxes super high-techs, com sons trash e cotidianos. Ele tem um vídeo com 11 minutos que valem cada átimo de tempo.
http://www.zimoun.ch/index.html

Pallet house

O Palettenpavillon por Matthias Loebermann é uma estrutura feita inteiramente de paletes de transporte, ferros e tirantes. Concebido para ser facilmente montado e desmontado, e, em seguida, totalmente reciclada, o edifício resultante serve como um ponto de encontro temporário.

Eles acrescentam que a forma curvilínea se torna uma "caverna". O pavilhão de noite, iluminado por dentro, é muito especial. Até algumas semanas atrás, essas centenas de paletes estavam sendo usadas para empilhar frutas e hortaliças no mercado de Covent Garden. 

http://www.aml-partner.de/palettenpavillon.htm

Jardim do conhecimento

Jardin de la connaissance

Com a introdução do livro como um material no jardim, Jardin de la Connaissance oferece um quadro evocativo cultural para examinar os processos de transformação inerente à natureza. Invocando a relação mítica entre o conhecimento e a natureza, integrante do conceito de "paraíso", convidamos o envolvimento emocional do visitante, expondo estes artefatos supostamente frágeis e atemporais da cultura, como "o livro" para estarem em processos de decomposição. Paredes, bancadas e pisos formam uma série de quartos de uma só vez dissolvendo-se no ambiente. A murchamento e intemperismo dos livros estão organizados entre as placas-estruturais coloridas, enquanto a sua deterioração é estimulada e acentuada pelas variedades de cogumelos que são cultivadas em edições selecionadas e ficam no meio das paredes. O jardim torna-se uma sala de leitura sensual, uma biblioteca, uma plataforma de informação, um convite para um reino estrangeiro provocativa do conhecimento.

Architect: Thilo Folkerts - Rodney Latourelle

http://www.refordgardens.com/english/festival/garden-91-jardin-de-la-connaissance.php?EC=1

Aakash Nihalani

Aakash Nihalani com sua "street art" oferece uma oportunidade aos que vivem em New York, de ver a cidade com outros olhos e se desconectar da realidade através das suas formas isométricas, quadrados, retangulos e afins. Aplica seu trabalho gráfico de forma elegante quando cria ilusões geométricas com novos planos e cores florescentes e básicas que refazem o espaço.
sales@aakashnihalani.com

TreeHotel

Um projeto exótico e ambicioso nas florestas da Lapónia sueca, do grupo de arquitetos suecos (Tham e Videgaard Hansson, Sendell Sandberg, os Irmãos Cyren e Inredningsgruppen). Na realidade um sonho de criança, pois o projeto denota muita diversão e humor nestas casas de árvores, que mais parece um ninho ou mesmo uma legítima casa invisível, feita de espelhos, 4 metros acima do chão. O silêncio parece ser indescritível, próximo ao Rio Lule. São 4 casas únicas e sofisticadas, apesar do aspecto alternativo o preço é por volta de £ 300. O acesso é outra novidade - uma escada eletrônica operada por controle remoto que pode ser retirada completamente uma vez que os convidados estão dentro. De baixo, apenas os ramos da base do ninho são visíveis, pra ficar de fato totalmente oculto.

Treehotel 
Brittas Pensionat 
Edeforsvaagen 
2A, 96024 Harads 
Suécia 
T.: +46. (0) .928.10403 
Portable: 46. (0) 0,705727752 
info@treehotel.se

flying graffiti

http://www.ekosystem.org/tag/moneyless

infiniski

James & Mau Arquitetura projetou a Casa Infiniski Manifesto em Curacaví, Chile. Infiniski é uma empresa de construção civil especializadas na construção de casas ecológicas e edifícios com base no uso de reciclados, reutilizados e materiais não poluentes.
Construtora Infiniski lançou uma declaração de missão, sob a forma de uma casa. A casa Manifesto Infiniski é feita de material reciclado e reutilizado e outros elementos eco-friendly. A casa utiliza sistemas de energia renovável e auto-sustentável, como o aquecimento solar e ventilação natural.

Francis Alys

A Story of Deception

Francis Alÿs  faz pequenas intervenções ou interrupções em situações cotidianas. Enquanto ele trabalha em uma série de meios , o seu trabalho em geral é em grande parte conceptual e performatico . Mesmo sua pintura é um pouco subversiva. Alÿs regularmente emprega mexicanos-pintores (rotulistas) para pintar e elaborou versões ampliadas de pinturas de pequeno porte, que são livres para produzir cópias ilimitadas. Sua intenção é desafiar a idéia da obra original, tornando o processo de tomada de mais anônimos e deflacionando o valor percebido comercial da arte. Ao interromper esses tipos de padrões, Alÿs joga com as tensões sociais e culturais. Na verdade, ele afirma que sua pintura e as imagens são apenas a tentativa de ilustrar as situações que enfrentam, provocam, ou executam num público mais, geralmente urbanas, e ao nível efêmero. (Alÿs citado em Douglas Fogle, ed., Pintura em Edge of the World, catálogo da exposição, Walker Art Center, Minneapolis 2001, p.238). 

Caminhar ou passear é um tema recorrente na obra de Alÿs, que muitas vezes resulta de notas e observações feitas enquanto vai vagando por qualquer cidade que ele está. O resultado desses deslocamentos se pode conferir na sua última mostra THE CLOWN, e tb em DEJA_VÚ. Ele empurra um grande bloco de gelo pelas ruas da Cidade do México até que derreta e suma. Quinhentos voluntários andam sobre uma duna de areia enorme em Lima, Peru, cavando com pás e fazendo o deslocamento de uma duna mesmo que poucos centímetros. Estas são as obras do célebre artista Francis Alys (nascido na Bélgica, 1959), e objecto de uma grande exposição na Tate Modern. O trabalho de Alÿs começa com uma simples ação, seja por ele ou por outros, que é documentado em uma série de meios de comunicação. Alÿs explora temas como a modernização de programas na América Latina e zonas de fronteira em áreas de conflito, muitas vezes, vem perguntando sobre a relevância dos atos poéticos em situações politizadas. Ele usou projeções de vídeo e cinema, mas também espalha suas idéias através de cartões postais. Pintura e desenho permanecem parte central de seu trabalho também. Alÿs se mudou para a Cidade do México em meados de 1980 em um momento de agitação política, e vive lá agora. Ele começou a fazer o trabalho e registrou a vida cotidiana, por exemplo, fez slides mostrando às pessoas dormindo nas ruas ou empurrar "camelôs" (barracas comerciais móveis). Alÿs também faz obras em todo o mundo. Na Linha Verde, 2004, Alÿs caminhou ao longo da linha de armistício de 1948 entre Israel e a Jordânia, arrastando uma linha de tinta verde atrás dele, e provocando comentários sobre o conflito israelo-palestiniano. Esta exposição é a mais detalhada até agora. Possui várias obras invisíveis na Grã-Bretanha, tais como os movimentos Fé Montanhas 2002, bem como a maior parte da sua obra.

Tate Modern 15 June  –  5 September 2010