sexta-feira, 23 de agosto de 2013

André Kertész

André Kertész (1894-1985) foi saudado como um dos mais importantes fotógrafos do século XX. Trabalhando de forma intuitiva, ele capturou a poesia da vida urbana moderna, com sua calma, incidentes muitas vezes esquecido e estranhas justaposições, ocasionalmente em quadrinhos, ou até mesmo cenas bizarras. Ele se esforçou "para dar um sentido a tudo" com sua câmera , para fazer fotografias como pela reflexão em um espelho. Combinando essa espontaneidade aparentemente ingênua com uma compreensão sofisticada da composição, Kertész criou uma linguagem puramente fotográfica que celebra a observação direta do cotidiano. Nem um surrealista, nem um fotojornalista estrito, ele, no entanto, infundido suas melhores imagens com fortes princípios de ambos. "Você não vê" as coisas que você fotografa, ele explicou, "você sente." Nascido em Andor em Budapeste, Kertész recebeu sua primeira câmera em 1912 e imediatamente começou a fazer retratos íntimos da família e amigos, estudos de campo húngaro, e cenas da vida cotidiana por trás das linhas de batalha da Primeira Guerra Mundial, olhando a vida através da fotografia, ele se mudou em 1925 para Paris, onde estabeleceu uma bem sucedida carreira como fotojornalista. Estimulado por esta realização e inspirado pelo vibrante comunidade artística da capital francesa, ele criou algumas das imagens mais intrigantes e célebres do período. Em 1936 Kertész mudou-se para Nova York, a fim de continuar a sua carreira. Cativado pelo rico espetáculo visual da cidade e admirado por sua escala, ele usou a câmera para gravar tanto o seu fascínio, e senso de alienação, seu novo ambiente. As imagens atestam uma história pessoal complicada suportados pelas convulsões políticas de duas guerras e da vida em três países. Ele morreu com a idade de noventa e um. 

Jeremy Miranda


 
 


 

 
                 


         

Jeremy Miranda é um pintor eclético e talentoso trabalhando inúmeras questões de forma e estrutura tanto naturais e artificiais, além de explorar a cor, a luz, design e até mesmo idéias narrativas. Sua abordagem estilística varia muito de rápidos e soltos estudos e esboços, de aquarelas simples até complexas pinturas formalmente executadas. Sua obra tem uma escala relativamente pequena. A maioria de sua obra parece residir dentro de uma série temática. Há uma série maravilhosa sobre uma estufa misteriosa que flutua em terra nas ondas de alguma escura praia da Nova Inglaterra, onde curiosos se reúnem. Outra retrata estantes formando um ou mais lados de um interior que se abre para o espaço natural aberto do outro lado. Outros são mais abstratos. Você pode ver uma boa dose de trabalho em seu site: www.jeremymiranda.com
mas eu realmente recomendo visitar o seu blog para ter uma idéia mais ampla da gama e do contexto de seu trabalho: jeremymiranda.blogspot.com.

" Eu passo muito tempo em ambientes fechados e minha pintura surge a partir de fotografias e memória. Eu gosto de trabalhar, mas depois de tanto tempo no meu estúdio, removido das paisagens reais e marinhas reais é crucial eu sair. Eu adoro as transições rápidas que vêm com a primavera e o clima mais quente significa mais oportunidades para pintar ao ar livre.

Eu considero essas pinturas que eu faço ao ar livre como algo bastante distinto do que eu faço no estúdio. Eu gostaria de encontrar espaços estranhos que oferecem sons e texturas diferentes, e me colocar na frente da mudança de clima. E com toda a conversa sobre a experiência, o que eu realmente gosto muitas vezes são as matérias orgânicas, bagunçadas, que existem como um registro ou tradução de um momento no tempo. O que mais existe realmente? " 

sexta-feira, 12 de julho de 2013

Odires Mlászho



Odires Mlászho: está no Pavilhão Brasil de arte em Veneza 2013. O Brasil apresenta o trabalho encomendado por luis Terepins (Fundação Bienal de São Paulo) - com curadoria de Luis Pérez-Oramas e vice-curador André Severo - que explora esta idéia da 'estrutura constellatory' com o trabalho de cinco artistas, incluindo Odires Mlászho. Nascido josé odires micowski, mlászho leva muitas de suas influências criativas da obra de Max Ernst e László Moholy-Nagy, tanto que seu apelido é o culminar de seus nomes. As esculturas de livros que ele criou especialmente para esta ocasião transmitem a sua tentativa de reinventar as possibilidades de colagem, particularmente seus desenvolvimentos em nosso mundo digital. o seu trabalho, em conjunto com o colega expositor Hélio Fervenza, apresentam uma constelação de peças que representam uma breve arqueologia da fita de Möbius na arte. Os livros de esculturas que Mlászho concebeu empregam volumes dispostos de tal maneira que eles são processados em formações de torção, referindo-se aos princípios associados com uma tira de Möbius. Vale lembrar e salientar a utilização de propriedades matemáticas da arte, suas peças e de Fervenza estão sendo mostrados em relação a Bruno Munari com 'côncavo / convexo' (1947), Max Bill com 'unidade tripartite' (1948-1949) e Lygia Clark  (1964).

quarta-feira, 19 de junho de 2013

Stephen Turner


The Exbury Egg – é o result ado da colaboracão entree o PAD studio, o SPUD group e o artists Stephen Turner, que trabalharam de Vessel para aportarem com o ovo flutuante no porto do Rio Beaulieu, na Inglaterra. 
Ovo é um lugar para ficar e um laboratório/studio do artista  para estudar a vida de um canal de maré, um centro de pesquisa e de armazenamento integrado e áreas da exposição. a estrutura construída usando técnicas de construção de barcos e materiais locais dispõe de uma cama, uma mesa, um pequeno fogão. Requisitos de Stephen para o uso de eletricidade, incluindo eletricidade para carregar itens, como um laptop, câmera digital e celular serão atendidas usando luz solar.
O ovo, então, vai viajar para vários locais em todo o Reino Unido, onde ele será usado como uma ferramenta educacional para aumentar a conscientização de sustentabilidade e as questões ecológicas.

Gerhard Richter




Gerhard Richter
Work from Tapestries at Gagosian Gallery“Gagosian Gallery presents a group of four tapestries entitledAbduIblanMusa, and Yusuf (all 2009) by Gerhard Richter.
Estes trabalhos baseiam-se em pintura abstrata (724-4) (1990), um exemplo-chave de abordagem distinta de Richter a pintura não-representacional. O efeito visual das tapeçarias é um Rorschach-como multiplicador das formas e cores da tela inicial.
Tecida num tear Jacquard mecânica, cada tapeçaria repete quatro vezes a imagem de um quadrante da pintura. Surpreendentemente, as qualidades pictóricas, do original traduzem iterações digitais no tear. Embora derivados da mesma pintura, cada um dos quatro quadrantes, resultam em surpresas e brilham com as suas próprias simetrias complexas. Em Abdu, uma supernova azul cobalto irrompe em um mar de sobreposição de vermelhos, brancos e amarelos misturados, enquanto Iblan é uma visão em camadas de lilases e azuis da meia-noite que emana de um centro branco brilhante. Dentro de uma delicada camada vermelha, algumas marcas parecem ter sido pintadas à dedo; com ilusões refinadas do gesto, é fácil esquecer que as obras não empregam tinta em tudo.
Nos últimos anos, os interesses de Richter na mídia-fusão e apropriação resultaram em obras que se multiplicam e transformam suas pinturas abstratas em impressões, livros e outras pinturas. As pinturas Faixa gerados digitalmente de 2012 são manipulações complexas de uma mesma pintura a partir do qual foram produzidos os quatro tapeçarias. Mas nas tapeçarias, a sondagem contínua do espaço entre a pintura e reprodução encontra ressonância nas texturas do meio artesanal, em vez de na descrição suave de cor e velocidade. Traduzido a partir de pintura de lã, abstração distintiva de Richter impregna um meio tradicional, com uma nova dinâmica, enquanto que o próprio ato de pintar passa em um reino tátil paralelo. Gallery Gagosian

quinta-feira, 23 de maio de 2013

meu querido blog...

fotomontagens de Andréa Velloso
"encontro de rosas", Série Encontros  2013
Olá! Salve aos atentos de plantão...

To saudosa e vou ser muito sincera: 

Estive derivando...em situações recheadas de deslocamentos e hiatos...ares novos, ares (meus) de sempre...um pouco de tudo e de nada. O blog nesses dois meses se fez presente entre minhas moléculas bem mais do que imaginava. Apesar da distancia, isso só confirma o quanto eu o amo e sei que mesmo o tempo e hiatos não vão me distanciar dessa prática, que aprendi ser deliciosa e já me pertence!

Portanto saibam que assim que terminar essa semana, eu vou retornar de forma mais que gostosa à esse caderno de referencias e memórias. Dessa forma sinto que ele vai poder existir definitivamente, pois hiatos e liberdade de ir e vir é fundamental nessa pratica e nessa vida cheia de estímulos, que as vezes nos faz focar e embarcar mergulhada por certas viagens.

Um beijo à todos, ou mesmo às camadas invisíveis dos que aqui já estiveram.
Um brinde aos olhos e retinas que por aqui já passaram e espero que passem novamente.

Deixo aqui duas fotos minhas da "Série Encontros".

Até já já...
beijomeu, 
Andréa

segunda-feira, 11 de março de 2013

Riitta Ikonen e Karoline Hjorth


Em 15 de fevereiro, Riitta Ikonen e Karoline Hjorth começaram um novo capítulo com Eyes as Big as Plates / Olhos tão grandes quanto pratos, como parte do programa de Recesso da assinatura, a Sessão. Sessão convida artistas para usar o espaço público Recess como estúdio, local de exposições, e experimentação. Ao longo de sua sessão, Ikonen e Hjorth criaram figurinos, cenários, e programas de desempenho para os residentes seniores de Nova York, que mostram uma ligação marcante com suas raízes nacionais e culturais. As artistas exploraram paisagens mentais subjetivas com a personificação da natureza, desenvolvendo uma série de fotografias e performances. Riitta Ikonen, fotografa e figurinista, em colaboração com a artista norueguêsa Karoline Hjorth , o projeto foi criado durante uma residência no Centro de Arte e KINOKINO Cinema na Noruega.
Ikonen criou uma série de figurinos personalizados usando materiais orgânicos , e desenvolvidos a partir de entrevistas e atividades com os participantes seniores.Trabalhando com os moradores da Casa Hamilton-Madison - Prefeitura Senior Center em Manhattan, os participantes são estimulados a contribuir com ideias e histórias para as fotos e para emprestar sua própria personalidade para trajes de Ikonen. Hiorth filmou as histórias selecionadas em locais nos arredores de Nova York, especialmente entre as hidrovias de Red Hook.
As fotografias usam referências do folclore americano. Cada imagem irá apresentar uma figura solitária numa paisagem, vestida de elementos do ambiente que não indicam tempo nem lugar, estimulando um sentido de atemporalidade e universalidade. Esta mistura de pessoa e ambiente recorda a forma como as narrativas folclóricas animam o mundo natural através de uma personificação da natureza. As figuras dos idosos nas paisagens sugere um retorno à Terra, uma celebração da vida vivida, reforçando a ligação entre a humanidade e o mundo natural. A exposição conta com uma apresentação final dos trajes, fotografias e artefatos.
Sobre os artistas:
Riitta Ikonen received her BA from the University of Brighton and her MA from Royal College of Art in London. She lives and works in New York City and London. She has exhibited her work at Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki, London 2012 Olympic Park, Seibu Shibuya in Tokyo, Winzavod Art Center in Moscow, Hockney Gallery and the annual RCA Secret exhibition at Royal College of Art, Photographer's Gallery, Tate Britain, Gulbenkian foundation headquarters and the Victoria and Albert Museum in London. She is a recipient of the Michael Peters award for Interdisciplinary Collaboration, winner of the Beck's canvas competition in 2008 and in 2011 she was the artist in residence at KINOKINO arts center in Norway. Ikonen is the artist in residence with SPARC (Seniors Partnering with Artists Citywide ) in Manhattan through Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) from January through June 2013.
Karoline Hjorth is based in Oslo and works as a photographer, journalist and sailor. She received her BA in Photographic Arts from University of Westminster in London and her MA in International Journalism from the same university. Her photographic work has received the Deloitte Award at the National Portrait Gallery in London and has been exhibited internationally. She released the book Mormormonologene (Nana Monologues) in 2011 and the second edition was published in 2012. Para pedidos de imagens ou mais informações contactar: info@recessactivities.org.
Riitta Ikonen and Karoline Hjorth:
Eyes as Big as Plates
February 15 – April 26, 2013
Performance & Reception: March 22, 6-8 pm
Recess in Red Hook
159 Pioneer Street
Brooklyn, NY 11231

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2013

Série Mar

"dis sol ver", série mar,  066 x 100 - ink jet papel photorag hannermuller, 308 grs
"permanecer no limite", série mar,  066 x 100 - ink jet papel photorag hannermuller, 308 grs
"essa massa se move", série mar,  066 x 100 - ink jet papel photorag hannermuller, 308 grs
"sair desse lugar", série mar,  066 x 100 - ink jet papel photorag hannermuller, 308 grs
Essa série é minha e tem 12 fotomontagens, as primeiras com frases, quase ocultas. Resultado de muitas camadas dessa mesma cena do horizonte, que via todos os dias, e fica impregnado na retina, com ou sem pedra, com ou sem mar, com ou sem horizonte. Cenário pessoal da época que morava no Rio e era encapsulada pela maresia úmida e seu cheiro rascante. Camadas de massas líquidas  que vão e vem nos meus fios.

andreavelloso.com (site quase pronto! soon...)