Rochelle Costi

Cristian Zuzunaga

as estampas especiais de Cristian Zuzunaga

Marcus Buck

http://www.marcusbuck.com/

M'Afrique

Durante a Semana de Design em Milão, Patrícia Moroso trouxe pro seu showroom a exposição "M'Afrique", onde ela convida o designer Stephen Burks a conhecer o processo de produção de mobiliário em Dakar. Depois de longas visitas e muito trabalho com artesãos e designers locais, desenvolvem uma coleção super colorida com a colaboração de muitos designers africanos e italianos. Obras de artistas contemporâneos, tais como Africano soly Cissé e Fathi Hassan, o fotógrafo Mandémory e do arquiteto David Adjaye's "Africano Cidades".Projetos de investigação foram apresentados juntamente com novos desenhos por Ayse Birsel & Bibi Sek, Phillipe Bestenheider, Tord Boontje, Patricia Urquiola e Stephen Burks, o próprio, que re-estofou muitas peças em tecidos que ele e Patrizia Moroso encontraram em suas viagens ao Senegal.o

Florian Slotawa: Apartment Therapy

O PS1 Contemporary Art Center apresenta a primeira exposição solo em Nova York  do trabalho realizado pelo artista conceitual baseado em Berlim Florian Slotawa. Em vez de criar novos objetos a partir do zero,  Florian Slotawa reorganiza o que já existe. Em suas obras Slotawa reúne e organiza mobiliário e objectos da vida cotidiana e elabora composições que se adaptam às salas e espaços em que são apresentados. Na sua exposição  no 2 º andar , Slotawa cria o décimo segundo de uma série de obras que começou em 1996, chamado Besitzarbeiten, ou “property works.” A maior parte do conteúdo do seu  apartamento em Berlim, incluindo a sua máquina de lavar roupa, mesa de jantar , roupeiro e  pia, foram transportados para a galeria, deixando o apartamento vazio dos principais eletrodomésticos e mobiliário. Dentro da exposição, estes objetos pessoais se reformulam dentro da esfera pública, na medida em que fornecem o material para uma obra de arte. Slotawa acrescenta novas dimensões para objetos familiares, criando uma relação entre o artista ea instituição do museu. Estes bens não são alteradas ou danificados, e vão ser devolvidos ao seu local original para o uso diário, após a exposição.

By Felix Burrichter
Florian Slotawa (b. 1972, Rosenheim, Alemanha), vive e trabalha em Berlim. He has had solo exhibitions including Solothurn aussen, Kunstverein Solothurn, Switzerland (2008); One After the Other Arthouse, Austin (2007); Modern Art, London (2006); and Haus am Waldsee, Berlin (2005). His work has been included in group shows including Made in Germany(2007) at the Sprengel Museum in Hannover; and Of Mice and Men: The 4th Biennial for Contemporary Art (2006) in Berlin. Organizado por Susanne Pfeffer, Curador em KW Instituto de Arte Contemporânea eo Centro de Arte Contemporânea PS1 Curatorial Advisor.
A exposição é apoiada pelo Institut für Auslandsbeziehungen eV, Stuttgart.
Apoio adicional é fornecido pelo Conselho de Arte Contemporânea O Museu de Arte Moderna.

Pedras que andam

As pedras que se movem
Até hoje ninguém conseguiu explicar por que, misteriosamente, pedras de centenas de quilos deslocam-se do seu ponto de origem pelo deserto de Death Valley. Alguns pesquisadores atribuem tal fenômeno aos fortes ventos e superfície gelada, mas esta teoria não explica, no entanto, por que as pedras se movem lado a lado, em ritmo e direções diferentes. Além disso, cálculos físicos não apóiam plenamente esta teoria.

colunas de pedra

Calçada do Gigante - Mistérios da natureza na Irlanda do Norte

A Calçada do Gigante, ou como é conhecida em inglês "Giant's Causeway", dá o nome de Causeway Coast à costa nordeste da ilha da Irlanda, situada na Irlanda do Norte, território que é parte do Reino Unido. Giant's Causeway é uma formação geológica na costa norte da Irlanda do Norte constituída por 40.000 colunas de basalto com formas poligonais muitas vezes perfeitas e colocadas lado a lado assemelhando-se a uma calçada para gigantes. Tem uma beleza rara junto ao mar e é estrondoso o facto da sua existência ser natural e justificada pela geologia, mas mantém um mistério secular derivado da aparente artificialidade que dificilmente faria imaginar que não há ali mão humana. Por tudo isto atrai milhares de turistas e é classificado como Património Mundial. Giant's Causeway gerou desde sempre grande admiração pelo carácter misterioso e lendário da formação rochosa. De facto,diz a lenda irlandesa que Finn Mac Cumhail, sábio e mágico chefe dos antigos guerreiros celtas Fianna, depois de comer o "salmão do conhecimento" tornou-se gigante. Para poder enfrentar Benandonner, um dos seus rivais gigantes que vivia na Escócia, Finn transformou rochas em colunas de uma calçada que construiria até à Escócia. A explicaçãogeológica para esta formação diz que na região de Antrim pré-histórica havia actividade vulcânica. As rochas de basalto que saíram de uma erupção deixaram estas fantásticas colunas, na maioria hexagonais, mas também com mais ou menos arestas.

cores no céu

Arco-Íris de fogo
Este raro fenômeno só ocorre quando há a participação do sol e das nuvens. Cristais dentro das nuvens refratam a luz em várias ondas do espectro, fazendo surgir cores entre as nuvens. Devido a raridade com que este evento acontece, existem poucas fotos.  O arco-íris de fogo (fire rainbow) é um dos fenômenos meteorológicos mais raros e bonitos danatureza.Com aparência similar a um arco-íris horizontal, a refração da luz ocorre dentro dos cristais de gelo encontrados em nuvens cirrus.  As nuvens cirrus, são nuvens encontradas nas partes altas da atmosfera, onde a temperatura é muito baixa, formando cristais de gelo.

Esse é um fenômeno muito raro dado a quantidade de fatores que precisam ser combinados para ele acontecer.O Sol precisa estar bem alto (pelo menos 58° acima da linha do horizonte), a presença de nuvens cirrus também é imprescidível e os cristais de gelo das nuvens têm de estar todos alinhados horizontalmente.
A luz que entra nos cristais é separada num espectro de cores, como num prisma, dando a impressão de que toda a nuvem é um arco-íris em chamas.

janela

25 docs

Acabei de ver a lista da IDA – International Documentary Association (Associação International de Documentários), no blog do Chiquinho.

"os 25 melhores documentários de todos os tempos"

1. Basquete Blues (Hoop Dreams) - Steve James, 1994
2. A Tênue Linha da Morte (The Thin Blue Line) - Errol Morris, 1988
3. Tiros em Columbine (Bowling for Columbine) - Michael Moore, 2002
4. Spellbound - Jeffery Blitz, 2002
5. Harlan County, Uma Tragédia Americana (Harlan County, USA) - Barbara Kopple, 1976
6. Uma Verdade Inconveniente (An Inconvenient Truth) - Davis Guggenheim, 2006
7. Crumb - Terry Zwigoff, 1994
8. Gimme Shelter - Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin, 1970
9. Sob a Névoa da Guerra (The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara) - Errol Morris, 2003
10. Roger e Eu (Roger and Me) - Michael Moore, 1989
11. Super Size Me – A Dieta do Palhaço (Super Size Me) - Morgan Spurlock, 2004
12. Don’t Look Back - D. A. Pennebaker, 1967
13. Salesman - Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin, 1968
14. Koyaanisqatsi: Vida em Desiquilíbrio (Koyaanisqatsi: Life Out of Balance) - Godfrey Reggio, 1982
15. Sherman’s March - Ross McElwee, 1986
16. Grey Gardens - Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde & Muffie Meyer, 1975
17. Na Captura dos Friedmans (Capturing the Friedmans) - Andrew Jarecki, 2003
18. Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids - Ross Kauffman & Zana Briski, 2004
19. Titticut Follies - Frederick Wiseman, 1967
20. Buena Vista Social Club - Wim Wenders, 1999
21. Fahrenheit 9/11 - Michael Moore, 2004
22. Migração Alada (Le Peuple Migrateur / Winged Migration) - Jacques Perrin, Jacques Cluzaud eMichel Debats, 2001
23. O Homem Urso (Grizzly Man) - Werner Herzog, 2005
24. Noite e Nevoeiro (Nuit et Brouillard / Night and Fog) - Alain Resnais, 1955
25. Woodstock: Onde Tudo Começou (Woodstock) - Michael Wadleigh, 1970

florentijn hofman

florentijn hofman

Title: 2 Treehouses
Year: 2009
Dimensions: 8 x 5 meter
Location: Terwestenstraat 105, the Haque
Materials: Tree and platonised wood

A work for the grammar school Het Spectrum, the Hague. On one square sits a tree with a two-story house with a veranda, dormer, and a wooden satellite dish. On the other square sits a tree with a three-story house with a storefront and a dormer.

http://www.florentijnhofman.nl/index.php?page=projects&id=54

http://74.125.47.132/search?q=cache:CxqqJ5bL5A8J:blog.artbatterygroup.com/2009/06/loving-florentijn-hofman-artwork/+florentijn+hofman&cd=13&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

brincando de casinha

Saskia Laurant,  and her marvellous tents!

Vi agora no saia na rua da Pati Veltri, algumas casinhas deliciosas...e achei tb uma cabanona 

que tá me inspirando a brincar de casinha logo logo!

by: AESTHETICALLY PLEASING

maré vermelha

Maré vermelha 
As Marés Vermelhas são formadas pelo súbito aumento do fluxo de algas de cor única, que podem converter uma parte da água em uma cor vermelha sangue. Embora fenômenos desta natureza sejam relativamente inofensivos, alguns podem ser mortais, causando a morte de peixes, aves e mamíferos marinhos. Em alguns casos, até mesmo os seres humanos podem ser afetados, embora a exposição humana não seja conhecida por ser fatal.

+bolas

Buracos azuis Os buracos azuis são gigantes elevações subaquáticas, que levam este nome pela tonalidade de azul que apresentam quando vistos do alto. Normalmente possuem centenas de metros de profundidade e tem ambiente desfavorável para a vida marinha, já que a circulação de água é ruim. Curiosamente, em alguns buracos foram encontrados restos fósseis preservados em suas profundezas.

ice (natural) art

Círculos de gelo
Enquanto muitos acreditem que estes círculos perfeitos sejam obra de alguma teoria da conspiração, os cientistas geralmente aceitam que eles são formados por turbilhões d’água que giram em um considerável pedaço de gelo, em um movimento circular. Como resultado desta rotação, outros pedaços de gelo e objetos gerados pelo desgaste uniforme nas bordas do gelo vão lentamente formando um círculo.

nuvens mammatus

Nuvens Mammatus
Aparentemente assustadoras, as nuvens Mammatus também são mensageiras de tempestades e outros eventos meteorológicos extremos. Normalmente compostas de gelo, elas podem se estender por centenas de quilômetros em vários sentidos e formações, permanecendo visíveis e estáticas entre 10 minutos e 1 hora. Embora "very strange", elas aparecem antes e/ou depois de uma grande mudança meteorológica.

acupuntura

Hoje coloquei meus rios internos na eletricidade que precisam...

Tenho um prazer indescritível de fazer acupuntura. 

Posso dizer que acredito piamente na recarga e cura.

delícia!

Lygia Pape, Ttéia

O júri da 53ª Bienal de Arte de Veneza concedeu a Menção Especial "Remaking Worlds"  à artista Lygia Pape (1927-2004) em caráter póstumo, mais que merecido!

"A instalação Ttéia (2004),feita com fios de ouro de Lygia, é a primeira obra do Arsenale (em amplo espaço escuro, fios de ouro saem de formas quadradas, se transformando em feixes de luz de quase imaterialidade). A obra tornou-se ponto de partida para que os curadores pensassem todo o espaço do Arsenale. Foi assim com a obra do argentino Tomas Saraceno, a grande instalação Galáxias Formadas por Fios, Como Teias de Aranhas (numa tradução livre), mas esta no pavilhão Biennale, nos Giardini - é uma das mais chamativas para o público: uma construção com fios de náilon preto toma toda uma sala e obriga que o público circule por dentro dela.  Além da Ttéia, o Livro da Criação (1959) de Lygia, no pavilhão Biennale, é uma preciosidade. Como afirma Volz, este trabalho de formas geométricas feitas em cartão e acompanhadas de breves escritos compõe uma narrativa essencial: "No princípio tudo era água", assim começa. Ele diz que é "obra-prima do neoconcretismo brasileiro" e agrega ao mesmo tempo o caráter formal e a relação com o público e trata da "dimensão social" da arte. "Não existe uma divisão entre o politicamente ativista e a rigidez formal. Sempre há uma urgência do artista em criar a partir de uma relação com a vida atual sem abandonar a pesquisa de visualidade", defende Volz, de 37 anos - há 5 ele é diretor artístico do Instituto Cultural Inhotim em Minas Gerais, o que explica sua proximidade com o Brasil."

http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090608/not_imp383990,0.php

Bienal de Arquitetura de Veneza, espelhos

Representação Oficial Portuguesa na 11ª Exposição Internacional de Arquitectura
La Biennale di Venezia 2008
Eduardo Souto de Moura e Ângelo de Sousa
Título da Exposição | «Cá Fora: Arquitectura Desassossegada»
Local | Pavilhão Português | Fondaco Marcello | Calle del Traghetto o Ca'Garzoni . San Marco 3415, Venezia 

Essa instalação é genial...amo espelhos.

Para a representação Oficial Portuguesa da 11º Bienal de Arquitectura de Veneza, um dos mais prestigiados certames mundiais de Arquitectura.O  arquitecto Eduardo Souto Moura e o artista plástico Ângelo de Sousa criaram uma obra que assenta na ideia de arquitectura enquanto linguagem efémera, transitória ou paradoxal.

O convite a esta dupla de criadores, que já tinha trabalhado em conjunto no “Burgo” partiu dos curadores da representação oficial portuguesa, o filósofo José Gil e o arquitecto Joaquim Moreno.

Pretendiam uma abordagem multidisciplinar às questões da espacialidade, que não são exclusivas da arquitectura. Lançaram o mote “Cá fora: Arquitectura Desassossegada”, baseando-se na temática geral da Bienal, “Lá Fora: Arquitectura para lá do edificado” e no espólio do pensamento de Fernando Pessoa e em conceitos como heterónimo, inconstância ou desassossego.

O palco da intervenção é o “Fondaco Marcello”, um antigo armazém sobranceiro a um dos canais que acolhe todas as intervenções Portuguesas da Bienal e é o equivalente a  um “Pavilhão da Portugal”.

Para a enfatizar a ideia de “Cá Fora”, a fachada do edifício foi revestida com grandes espelhos, que fazem “desaparecer” o edifício original “criando um vazio, uma ausência na linha de casas que se situam na margem do canal…” referem os autores.

Simultaneamente, esta nova fachada espelha toda a envolvente, desde pessoas em movimento, os palácios, o canal com as suas gôndolas e o céu. A ideia é a que o observador no seu trajecto se aperceba de múltiplos pontos de vista da cidade, o que torna a arquitectura um experiência essencialmente subjectiva.

Por outro lado, a própria superfície espelhada que é um “reflexo” da envolvente também pode ser entendida como um quadro em movimento, em que a paisagem reflectida varia consoante a posição do observador. É ele que “…constrói a imagem que quer ver.

http://www.e-vai.net/content/view/1300/44/

Marina Abramovic

Marina Abramovich está sempre se superando, e agora revela um plano de grande resistência para sua retrospectiva no Museu de Arte Moderna de NY: “The Artist Is Present”. Talvez uma de suas provas de maior resistência, pois vai permanecer ali durante quase três meses, de março a maio de 2010. Com seus 62 anos, a artista vai realizar sete horas por dia durante cinco dias por semana e dez horas nas sextas-feiras (quando o museu está aberto até mais tarde), apenas descansando às terças-feiras, quando é fechada MoMA - 586 horas no total.  

Com gdes prateleiras de madeira, cada um do tamanho de um ambiente de trabalho, montado em um zig-zag padrão desde o chão até cerca de 50 metros de altura sobre o norte da parede do MoMA no átrio. Escadas conectando as prateleiras terão degraus feitos de lâminas de faca com a subida ou descida impossível. Cada dia, o público chega a encontrar Abramovic posicionada sobre uma das plataformas, um guindaste a colocará em seu lugar antes de abrir a galeria, e ela permanecerá lá até depois do museu ser fechado. Todo o desempenho será gravado em vídeo de alta definição, para que este possa ser praticamente re-encenado.

Vai haver cadeiras e telescópios para que os expectadores investiguem de perto a reação da artista. Ela deverá ficar sem água , sem comida, sem almofada e sem poder ir ao banheiro!!!! O desafio para ela é como ela vai lidar com essas limitações, pois afirma nunca ter tentado antes tal proeza.

A exposição começa com ela no nível mais alto e qdo terminar ela vai estar no nível do chão.

" Representa uma viagem biográfica e espiritual de um artista", ela explica, referindo-se "a ideia de que o descendente do ego. Artistas construir-se em forma de estrelas, Abramovic continua. 

"Eu gosto da idéia de começar no início e no final eu estou no mesmo nível do público, muito aberta e vulnerável. Isso é muito importante para mim. "

http://www.artinfo.com