Saskia Laurant, and her marvellous tents!Vi agora no saia na rua da Pati Veltri, algumas casinhas deliciosas...e achei tb uma cabanona
que tá me inspirando a brincar de casinha logo logo!
terça-feira, 23 de junho de 2009
maré vermelha
Maré vermelha
As Marés Vermelhas são formadas pelo súbito aumento do fluxo de algas de cor única, que podem converter uma parte da água em uma cor vermelha sangue. Embora fenômenos desta natureza sejam relativamente inofensivos, alguns podem ser mortais, causando a morte de peixes, aves e mamíferos marinhos. Em alguns casos, até mesmo os seres humanos podem ser afetados, embora a exposição humana não seja conhecida por ser fatal.
As Marés Vermelhas são formadas pelo súbito aumento do fluxo de algas de cor única, que podem converter uma parte da água em uma cor vermelha sangue. Embora fenômenos desta natureza sejam relativamente inofensivos, alguns podem ser mortais, causando a morte de peixes, aves e mamíferos marinhos. Em alguns casos, até mesmo os seres humanos podem ser afetados, embora a exposição humana não seja conhecida por ser fatal.
+bolas
Buracos azuis Os buracos azuis são gigantes elevações subaquáticas, que levam este nome pela tonalidade de azul que apresentam quando vistos do alto. Normalmente possuem centenas de metros de profundidade e tem ambiente desfavorável para a vida marinha, já que a circulação de água é ruim. Curiosamente, em alguns buracos foram encontrados restos fósseis preservados em suas profundezas.
ice (natural) art
Círculos de geloEnquanto muitos acreditem que estes círculos perfeitos sejam obra de alguma teoria da conspiração, os cientistas geralmente aceitam que eles são formados por turbilhões d’água que giram em um considerável pedaço de gelo, em um movimento circular. Como resultado desta rotação, outros pedaços de gelo e objetos gerados pelo desgaste uniforme nas bordas do gelo vão lentamente formando um círculo.
nuvens mammatus
Nuvens MammatusAparentemente assustadoras, as nuvens Mammatus também são mensageiras de tempestades e outros eventos meteorológicos extremos. Normalmente compostas de gelo, elas podem se estender por centenas de quilômetros em vários sentidos e formações, permanecendo visíveis e estáticas entre 10 minutos e 1 hora. Embora "very strange", elas aparecem antes e/ou depois de uma grande mudança meteorológica.
quarta-feira, 17 de junho de 2009
acupuntura
Hoje coloquei meus rios internos na eletricidade que precisam...
Tenho um prazer indescritível de fazer acupuntura.
Posso dizer que acredito piamente na recarga e cura.
delícia!
segunda-feira, 8 de junho de 2009
Lygia Pape, Ttéia
"A instalação Ttéia (2004),feita com fios de ouro de Lygia, é a primeira obra do Arsenale (em amplo espaço escuro, fios de ouro saem de formas quadradas, se transformando em feixes de luz de quase imaterialidade). A obra tornou-se ponto de partida para que os curadores pensassem todo o espaço do Arsenale. Foi assim com a obra do argentino Tomas Saraceno, a grande instalação Galáxias Formadas por Fios, Como Teias de Aranhas (numa tradução livre), mas esta no pavilhão Biennale, nos Giardini - é uma das mais chamativas para o público: uma construção com fios de náilon preto toma toda uma sala e obriga que o público circule por dentro dela. Além da Ttéia, o Livro da Criação (1959) de Lygia, no pavilhão Biennale, é uma preciosidade. Como afirma Volz, este trabalho de formas geométricas feitas em cartão e acompanhadas de breves escritos compõe uma narrativa essencial: "No princípio tudo era água", assim começa. Ele diz que é "obra-prima do neoconcretismo brasileiro" e agrega ao mesmo tempo o caráter formal e a relação com o público e trata da "dimensão social" da arte. "Não existe uma divisão entre o politicamente ativista e a rigidez formal. Sempre há uma urgência do artista em criar a partir de uma relação com a vida atual sem abandonar a pesquisa de visualidade", defende Volz, de 37 anos - há 5 ele é diretor artístico do Instituto Cultural Inhotim em Minas Gerais, o que explica sua proximidade com o Brasil."
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090608/not_imp383990,0.php
Bienal de Arquitetura de Veneza, espelhos
Representação Oficial Portuguesa na 11ª Exposição Internacional de ArquitecturaLa Biennale di Venezia 2008
Eduardo Souto de Moura e Ângelo de Sousa
Título da Exposição | «Cá Fora: Arquitectura Desassossegada»
Local | Pavilhão Português | Fondaco Marcello | Calle del Traghetto o Ca'Garzoni . San Marco 3415, Venezia
Essa instalação é genial...amo espelhos.
Para a representação Oficial Portuguesa da 11º Bienal de Arquitectura de Veneza, um dos mais prestigiados certames mundiais de Arquitectura.O arquitecto Eduardo Souto Moura e o artista plástico Ângelo de Sousa criaram uma obra que assenta na ideia de arquitectura enquanto linguagem efémera, transitória ou paradoxal.
O convite a esta dupla de criadores, que já tinha trabalhado em conjunto no “Burgo” partiu dos curadores da representação oficial portuguesa, o filósofo José Gil e o arquitecto Joaquim Moreno.
Pretendiam uma abordagem multidisciplinar às questões da espacialidade, que não são exclusivas da arquitectura. Lançaram o mote “Cá fora: Arquitectura Desassossegada”, baseando-se na temática geral da Bienal, “Lá Fora: Arquitectura para lá do edificado” e no espólio do pensamento de Fernando Pessoa e em conceitos como heterónimo, inconstância ou desassossego.
O palco da intervenção é o “Fondaco Marcello”, um antigo armazém sobranceiro a um dos canais que acolhe todas as intervenções Portuguesas da Bienal e é o equivalente a um “Pavilhão da Portugal”.
Para a enfatizar a ideia de “Cá Fora”, a fachada do edifício foi revestida com grandes espelhos, que fazem “desaparecer” o edifício original “criando um vazio, uma ausência na linha de casas que se situam na margem do canal…” referem os autores.
Simultaneamente, esta nova fachada espelha toda a envolvente, desde pessoas em movimento, os palácios, o canal com as suas gôndolas e o céu. A ideia é a que o observador no seu trajecto se aperceba de múltiplos pontos de vista da cidade, o que torna a arquitectura um experiência essencialmente subjectiva.
Por outro lado, a própria superfície espelhada que é um “reflexo” da envolvente também pode ser entendida como um quadro em movimento, em que a paisagem reflectida varia consoante a posição do observador. É ele que “…constrói a imagem que quer ver.
Marina Abramovic
Marina Abramovich está sempre se superando, e agora revela um plano de grande resistência para sua retrospectiva no Museu de Arte Moderna de NY: “The Artist Is Present”. Talvez uma de suas provas de maior resistência, pois vai permanecer ali durante quase três meses, de março a maio de 2010. Com seus 62 anos, a artista vai realizar sete horas por dia durante cinco dias por semana e dez horas nas sextas-feiras (quando o museu está aberto até mais tarde), apenas descansando às terças-feiras, quando é fechada MoMA - 586 horas no total.
Com gdes prateleiras de madeira, cada um do tamanho de um ambiente de trabalho, montado em um zig-zag padrão desde o chão até cerca de 50 metros de altura sobre o norte da parede do MoMA no átrio. Escadas conectando as prateleiras terão degraus feitos de lâminas de faca com a subida ou descida impossível. Cada dia, o público chega a encontrar Abramovic posicionada sobre uma das plataformas, um guindaste a colocará em seu lugar antes de abrir a galeria, e ela permanecerá lá até depois do museu ser fechado. Todo o desempenho será gravado em vídeo de alta definição, para que este possa ser praticamente re-encenado.
Vai haver cadeiras e telescópios para que os expectadores investiguem de perto a reação da artista. Ela deverá ficar sem água , sem comida, sem almofada e sem poder ir ao banheiro!!!! O desafio para ela é como ela vai lidar com essas limitações, pois afirma nunca ter tentado antes tal proeza.
A exposição começa com ela no nível mais alto e qdo terminar ela vai estar no nível do chão.
" Representa uma viagem biográfica e espiritual de um artista", ela explica, referindo-se "a ideia de que o descendente do ego. Artistas construir-se em forma de estrelas, Abramovic continua.
"Eu gosto da idéia de começar no início e no final eu estou no mesmo nível do público, muito aberta e vulnerável. Isso é muito importante para mim. "
segunda-feira, 1 de junho de 2009
inverno
sexta-feira, 29 de maio de 2009
Dirk Rauscher
Um musicvídeo hipnótico, psicodélico, um jardim mágico realizado pelo alemão Dirk Rauscher. Ele projetou animações na floresta como uma orquestra pra plantas e flores. Sansula Dominik Eulberg. clique nos links e veja.
The Red Cube
Um cubo vermelho se encontra se encontra no interior da França, em Langres Champagne.
O design é de Gloria Friedmann e Adelfo Scaranello, um arquiteto.
Adoro como uma interferencia simples, pode sempre ser um deleite pra quem se depara com o vermelho dessa forma, sem dúvida um bom encontro.
quarta-feira, 27 de maio de 2009
+Sophie Calle
Ela me inspira tão profundamente, há tanto tempo...que dessa vez vou deixar que vcs investiguem por si próprios. Afinal, investigação é um dos fortes dessa mulher ímpar. Já Já ela chega ao Brasil pro Vídeo Brasil.E vai passar por Paraty...no início de Junho.
No mais...pesquisem...ela mais que vale a pena!
segunda-feira, 25 de maio de 2009
Margareth Wertheim
Adorei que uma pessoa que admiro muito, tenha me contado sobre o trabalho inusitado da dupla de irmãs gêmeas Margareth e Christine Wertheim. The Hyperbolic Crochet Coral Reef Project *, é um projeto especial, criado a partir de 2005 onde elas conseguem aplicar de forma surpreendente seus conhecimentos "matemáticos" numa causa ecológica e com a participação de mulheres de todo o mundo. Reconstruir a barreira de Coral em croche, através de formas hiperbólicas. O Projeto é uma rara fusão de matemática, biologia marinha e feminina, artesanato, arte colectiva prática, consciência ambiental e de sensibilização que reflete a vida profissional das duas irmãs, nos domínios da arte e da ciência. Em 2003, elas fundaram o Institute for Figuring(IFF) , uma organização sediada em Los Angeles que promove a compreensão pública da poética e estética das dimensões da ciência e da matemática. Christine é um membro do corpo docente do Departamento de Estudos Críticos em CalArts.
Em Março de 2009, a HCCR* tem sido exibida no Museu Andy Warhol, no Centro Cultural de Chicago (Chicago, 2007), NYU's Broadway Windows (NYC 2008), World Financial Center Winter Garden (NYC 2008), A Hayward (Londres 2008), e Track 16 Gallery (Los Angeles 2009). Outras exposições do HCCR estão programadas para os Scottsdale Civic Center Library (Primavera / Verão 2009), o Smithsonian's National Museum of Natural History (Washington DC, 2010/2011), e as discussões estão em curso com vários outros lugares.
Margareth W. tem diplomas em física e matemática.Quando não crocheta corais, ela escreve livros sobre a história cultural da Física e da ciência e como uma jornalista tem escrito centenas de artigos para revistas e jornais, incluindo o New York Times, Los Angeles Times, New Scientist, Gabinete, e muitas outras publicações. Christine W. tem um doutorado em filosofia e literatura, e é uma professora do Departamento de Estudos Críticos na Califórnia Institute of the Arts em Los Angeles. Muitos anos atrás ela foi pintora e ensinou artes no Colégio de Estudos Críticos de Londres, incluindo Goldsmith's College. Christine é também uma poeta experimental.
O Projeto HCCR tem nas suas raízes vários domínios de interesse. Um deles é o desejo das irmãs Wertheim em chamar a atenção para a situação de vida dos recifes. Elas cresceram em Queensland, na Austrália, estado natal da Great Barrier Reef, que está sendo devastada pelos efeitos do aquecimento global. A ideia de um recife de coral crochetado é pra chamar atenção ao aquecimento das águas causa principal do branqueamento devastador desses recifes. Margareth descobriu o Dr. Daina Taimina, um matemático que em 1997 descobriu como fazer modelos de crochê usando geometria hiperbólica, a mesma dos corais e da maioria dos seres que vivem naquele habitat, e que anteriormente os cientistas achavam que tais formas não existissem na realidade, somente abstrações. Existe um vídeo na TED, especial. clique no link abaixo.
domingo, 24 de maio de 2009
quarta-feira, 20 de maio de 2009
Saint-Clair Cemin
Eu pessoalmente não conheço o trabalho deste gaúcho radicado em Nova York, mas pelo que ouvi dizer...ele me parece imperdível! O escultor ganha retrospectiva com quarenta obras. Bronze, cobre, gesso, aço e madeira são os materiais utilizados por Cemin nas peças.Da Pureza ao Enigma.
Instituto Tomie Ohtake
Saint Clair Cemin |
| abertura na quinta dia 21 |
| 22/05/2009 a 05/07/2009 |
segunda-feira, 18 de maio de 2009
SP Arte, bolhas na Luz e Estação Pinacoteca
A pintura do Alex Cerveny foi feita durante 5 anos, impressionante. As bolhas eu vi na rua, indo pra exposição do Daniel Senise, com seus Reinos e lugares cheios de espaços.
Yayoi Kusama
De 16 de Abril a 27 de Junho
555 West 24th St
A artista plástica japonesa Yayoi Kusama, 79 anos, poderia ser um dos grandes nomes da pop art, como Warhol e Lichtenstein, mas ela abandonou o circuito internacional em 1975, quando decidiu deixar Nova York e voltar para Tóquio, a fim de se internar em um hospital psiquiátrico, onde está até hoje. Kusama sofre de TOC – transtorno obsessivo-compulsivo – em alto grau. Uma de suas maiores obsessões são os pontos. Kusama os vê como símbolo de doença, a enfermidade que toma a tudo e a todos. Eles são onipresentes tanto em sua arte quanto em seu dia-a-dia – a artista costuma cobrir seu corpo e suas roupas com numerosos pontos. Nas entrevistas que concede, ela diz que suas obras são representações das alucinações que sofre, sua maneira de mostrar aos outros as coisas que só ela vê durante seus surtos.
No Japão, Kusama é um grande nome das artes, talvez o mais famoso, e ainda atuante, apesar da idade, do distúrbio e dos 33 anos de internação.
segunda-feira, 11 de maio de 2009
Pequeno Cidadão
Cd de Taciana Barros, Edgar Scandurra, Arnaldo Antunes e Antônio Pinto. Cd delicioso!O show foi no Sesc Pompéia no domingo passado (dia das mães)
quarta-feira, 6 de maio de 2009
Karen Mirza e Brad Butler
Essa dupla de Londres está aqui em São Paulo até sabado. Hoje fomos a Liberdade com novos olhos. Eles foram convidados pelo MIS pra exibirem seus filmes, depois de um workshop que normalmente fazem na Tate Modern em Londres e tb na India.*vou colocar um pouco do trabalho deles aqui com link, clique e veja mais.
Palestra "O avesso das tecnologias no cinema experimental" Participantes: Karen Mirza e Brad Butler Dia 8 de maio, às 18h Auditório MIS Programa defilmes experimentais de Karen Mirza e Brad Butler Os filmes de Mirza/Butler se caracterizam pelo questionamento dos problemas do tempo, do enquadramento e da presença no cinema. Confira os filmes experimentais que integram a mostra: Non Places, 1999, 15min, preto e branco, som, 16mm / The Space BetweenColour, 2005, 12min, sem som, 16mm / Images I wished I'd Filmed but couldn't......, 2009, 45min, cor e som, vídeo digital
The Autonomous Object?In The Autonomous Object? Mirza and Butler consider conceptual art as a fieldwork strategy that attempts to articulate ‘thinking’ as an ‘object’. Mirza and Butler have collapsed over 35 performances with passerby’s set in India, Pakistan, New York and London into a boxed object. This object contains an invitation to interpret the work in response to: the changing site of each exhibition | the perceived thinking behind the work | and the screens, surfaces and props in each performance. Each film performance returns to the Modernist concerns within ‘Mirror Film’ by Robert Morris (1969) viewed through postmodern concerns that problematise the location of the performance and the issue of authorship. Perceiving both anthropology and art from this direction Mirza and Butler are suggesting new ways of positioning structural film within revisionist anthropology. This playfully questions whether the camera and or/ its subject matter is acting as the agent, mediator and/or the performer as articulated within the language of contemporary art.
Assinar:
Postagens (Atom)