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sábado, 6 de março de 2010

Frederick Wiseman

Amo esse cineasta / documentarista. Para comemorar a recente aquisição de trinta e seis filmes de Frederick Wiseman (1930, Boston), o MOMA, apresenta uma retrospectiva abrangente da obra do diretor. Dispondo de três a quatro filmes por mês, abre com Basic Training (1971), seguida por uma conversa com Wiseman e curador Josh Siegel, e abrange toda a sua carreira, desde Titicut Follies (1967) para seus dois mais recentes projetos, La Danse-A Paris Opera Ballet (2009) e Academia Boxe (2010).
Por mais de quatro décadas, Wiseman usou uma câmera de 16mm leve e equipamento de som portátil para estudar o comportamento humano em todas as suas manifestações contraditórias e imprevisíveis, particularmente em situações institucionais ou arregimentada em que a autoridade cria um desequilíbrio de poder, ou onde a democracia está no trabalho.Como os grandes romancistas do século XIX, Wiseman combina a narrativa épica com retratos íntimos. Seus filmes incluem um grande panorama da vida dos americanos (e, mais recentemente, a vida cultural de Paris) uma espécie de moderna comédie humaine que, muito surpreendentemente, nunca perde a sua vitalidade. E apesar de Wiseman abordar seus sujeitos -doutores, bailarinas, soldados, estudantes, beneficiários de assistência social, os operários, os modelos da moda, tratadores, vítimas de violência doméstica, os monges beneditinos, os doentes terminais, com um mínimo de intrusão ou influência, ele traz olhos sensíveis, de confiança, ceticismo penetrante de um advogado, e os impulsos dramáticos de um contador de histórias para chegar àquilo a que Eugène Ionesco, um de seus dramaturgos favorito, chama de "verdade imaginativa." Todos os filmes são dirigidos, editado e produzido por Wiseman.
January 20–December 31, 2010

segunda-feira, 8 de junho de 2009

Marina Abramovic


Marina Abramovich está sempre se superando, e agora revela um plano de grande resistência para sua retrospectiva no Museu de Arte Moderna de NY: The Artist Is Present”. Talvez uma de suas provas de maior resistência, pois vai permanecer ali durante quase três meses, de março a maio de 2010. Com seus 62 anos, a artista vai realizar sete horas por dia durante cinco dias por semana e dez horas nas sextas-feiras (quando o museu está aberto até mais tarde), apenas descansando às terças-feiras, quando é fechada MoMA - 586 horas no total.  

Com gdes prateleiras de madeira, cada um do tamanho de um ambiente de trabalho, montado em um zig-zag padrão desde o chão até cerca de 50 metros de altura sobre o norte da parede do MoMA no átrio. Escadas conectando as prateleiras terão degraus feitos de lâminas de faca com a subida ou descida impossível. Cada dia, o público chega a encontrar Abramovic posicionada sobre uma das plataformas, um guindaste a colocará em seu lugar antes de abrir a galeria, e ela permanecerá lá até depois do museu ser fechado. Todo o desempenho será gravado em vídeo de alta definição, para que este possa ser praticamente re-encenado.

Vai haver cadeiras e telescópios para que os expectadores investiguem de perto a reação da artista. Ela deverá ficar sem água , sem comida, sem almofada e sem poder ir ao banheiro!!!! O desafio para ela é como ela vai lidar com essas limitações, pois afirma nunca ter tentado antes tal proeza.

A exposição começa com ela no nível mais alto e qdo terminar ela vai estar no nível do chão.
" Representa uma viagem biográfica e espiritual de um artista", ela explica, referindo-se "a ideia de que o descendente do ego. Artistas construir-se em forma de estrelas, Abramovic continua. 

"Eu gosto da idéia de começar no início e no final eu estou no mesmo nível do público, muito aberta e vulnerável. Isso é muito importante para mim. "

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

Pipilotti Rist

Pipilotti Rist é uma artista que eu particularmente adoro pelo vigor do seu trabalho. A primeira vez que a conheci foi no Museu PS1, no Queens, e logo na entrada ouvi uma mulher berrando, não sabia de onde vinha aqueles berros, e depois de uns 5 minutos é que percebi que o som vinha do piso ! Era ela numa pequeníssima tela , dentro de um pequeno furo do assoalho de madeira, me dando uma bronca! sim...ela apontava o dedo e berrava do chão! depois disso tive oportunidade de vê-la em Chelsea, numa daquelas galerias com uma video instalação em que quebrava todos os vidros dos carros de uma rua. Com certeza não dá pra ficar incólume aos seus trabalhos. Ela estava no MOMA, com uma video instalação colossal, onde abraça e beija a arquitetura, pois ocupa com imagens esculturais um lugar enorme (mais de 7000 metros cubicos), como se fosse um templo, pois faz as pessoas terem experiências sensoriais de olfato , tato...enfim...as imagens te invadem com esse vigor, de forma definitiva. Dez minutos com elementos da natureza, um porco , duas cobras e uma mulher. Seis minutos com sons do corpo e quatro com sons melódicos. Cria uma luxuriante, imersiva paisagem moldada por imagens, som e elementos esculturais. Ela agora está fazendo seu primeiro longa metragem que estará pronto ano que vem. Com certeza imperdível.  A exposição POUR YOUR BODY OUT, acabou no dia 2 de fevereiro.