Isa Genzken

Isa Genzken (1948-) Nasceu em Bod Oldesloe, Alemanha. Estudou no Hamburg College of Fine Arts, Berlin University of Fine Arts e Arts Academy of Düsseldorf. Violência, consumo e maturidade são temas abordados. Participou das Bienais de Sidney, Veneza e Documenta de Kassel e a Bienal de São Paulo de 2010. Foi casada com o artista Gerhard Richter. Vive e trabalha em Berlin atualmente. Embora o foco principal Isa Genzken seja a escultura, ela utiliza diversos suportes, incluindo fotografia, cinema, vídeo, obras sobre papel e tela, colagens, e livros. Sua prática diversa baseia-se no legado do construtivismo e do minimalismo e muitas vezes envolve um diálogo crítico e aberto com a arquitetura modernista e da cultura visual e material contemporânea. Com cimento, gesso, construção de amostras, fotografias e bric-a-brac, Genzken cria estruturas arquitectónicas que foram descritas como ruínas contemporâneas. Ela incorpora ainda espelhos e outras superfícies refletoras, literalmente, coloca o espectador em seu trabalho. No cenário das artes plásticas, Isa Genzken é há muito conhecida. Estudou nos anos 1970 na Academia de Artes de Düsseldorf com o pintor Gerhard Richter, com quem se casou em 1982 e de quem se separou 14 anos mais tarde. Suas primeiras aparições públicas aconteceram durante a lendária exposição von hier aus (a partir daqui), em 1984. Na época, a artista passou uma semana e meia acampada na porta da casa do curador Kasper König, que, finalmente, a convidou a participar da exposição. Em 1992 e 2002, Genzken teve obras incluídas na documenta de Kassel. Seu nome, porém, permaneceu por muito tempo à sombra de outros artistas, tornando-se conhecido do grande público somente a partir de sua participação individual na Bienal de Veneza. Isa Genzken é uma escultora cujo trabalho re-imagina a arquitetura, montagem e instalação, dando forma a novos ambientes de plástico e estruturas precárias. Rose II foi originalmente criado em 1993 e reprisado em 2007. É o culminar de uma prática que explora a maneira como percebemos objetos e imagens através de nossos sentidos, as implicações de escala e a integração da arquitetura, natureza e cultura de massa. Embora Genzken seja uma residente de longa data de Berlim, ela teve um caso de amor de quarenta anos com a cidade de Nova York, que começou quando ela visitou pela primeira vez como um estudante. Olhando retrospectivamente para aquela experiência, ela comentou: "Para mim, Nova Iorque tinha uma ligação direta com a escultura ... (It) é uma cidade de incrível estabilidade e solidez." A instalação de Rose II pode ser visto como uma homenagem a um lugar que Genzken continua a amar.

New Museum ROSE II  até novembro de 2011 na fachada do prédio

235 Bowery
New York, NY 10002
212.219.1222

Lynda Benglis

Ao longo dos últimos quarenta anos, Lynda Benglis desenvolveu uma linguagem distinta e influente escultural. Benglis ganhou destaque durante a década de 1960 e 70, uma época em que sua prática singular cruzou e transcendeu as categorias de pós-minimalismo e da arte feminista. As esculturas dela sugerem uma série notável de influências, incluindo os gestos da pintura expressionista abstrata, os fluxos geológicos e "totens cerimoniais". Eles confiam em ambos expondo o processo de elaboração e de ilusão para criar formas suntuosas. Nasceu na Louisiana e se mudou para New York em meados dos anos 1960 e começou sua carreira como pintora influenciada pelo minimalismo e pintura. Em 1968, ela começou a criar suas "pinturas Fallen" com  látex coloridos em sobreposição caindo no chão. Aos poucos expande seus materiais e descobre  a espuma de poliuretano, cera, gesso, alumínio fundido e bronze, para citar apenas alguns. Criar objetos com os laços palpáveis de seu corpo e suas possíveis ações, têm sido muitas vezes descrito como um "gesto congelado." A presente exposição, a primeira retrospectiva da artista em Nova York e a primeira em 20 anos, mede o intervalo de carreira do Benglis incluindo seus quadros de cera antigos, sua coloridas obras de látex derramado, o "Torsos" e "nós" da série dos anos 1970, e suas experiências recentes com plásticos, fundição, vidro, papel e folha de ouro. Ele apresenta uma série de obras raramente expostas e históricas, incluindo Phantom (1971), uma instalação de poliuretano dramática composta por cinco esculturas monumentais que brilham no escuro, e a instalação estruturas primárias (de Adereços) , exibido pela primeira vez em 1975. Juntamente com a sua produção escultórica, Benglis criou um corpo solido de trabalhos em fotografia, vídeo e intervenções de mídia que exploram noções de poder, relações de gênero, e role-playing. Estas obras funcionam em conjunto com suas esculturas e oferecem uma crítica afiada ao machisimo escultural e sugere uma consciência fluida de gênero e identidade artística. Eles também contribuem para a compreensão de objetos da artista como simultaneamente temporal e fisicamente presente, intuitivo e psicologicamente carregado. Esta exposição é organizada pelo Museu Irlandês de Arte Moderna, em Dublin, em colaboração com Van Abbemuseum, Eindhoven, Le Consortium, Dijon, o Museu de Arte, Rhode Island School of Design, Providence e New Museum, Nova York.
http://www.newmuseum.org
Lynda Benglis 9 de fevereiro / 19 de junho de 2011 
New Museum
235 Bowery /New York, NY 10002 / 212.219.1222