segunda-feira, 18 de abril de 2011

Pipilotti Rist

Pipilotti Rist, Roland WidmerAnders Guggisberestreiaram Pepperminta em Veneza em 2009, mas eu ainda não havia prestado atenção nesse filme até agora. O filme de estréia da video artista, realizado na suíça, é um conto de pura fantasia psicodélica com um universo hipnótico de cores primárias, em que uma jovem ruiva em um traje vermelho, claramente parente da Pollyanna, traz a boa vontade feminina e uma determinação de viver sem medo num mundo de incompreensão. Pepperminta experimenta o mundo com sua língua, lambendo tudo, inclusive campainhas. Confundir as experiências de ver e tocar, essa é a forma que Rist leva você através de campos de flores que deriva da inocência e do erotismo. Obra cinematográfica ainda inédita no Brasil, Pepperminta permite visitar o arcabouço videográfico e instalativo da artista, desta vez por meio do suporte da película 35 mm. Visualmente deslumbrante, o filme conta a história de Pepperminta, uma jovem que mora em um chalé pintado com as cores do arco íris e que age sob suas próprias regras. Seu objetivo é transformar o mundo cinzento em um lugar mais alegre e cheio de vida. A diretora constrói um universo singular, onde Pepperminta é uma espécie de alter ego seu. A protagonista do filme é uma “anarquista da imaginação”, segundo conta a própria Pipilotti Rist. 

quinta-feira, 14 de abril de 2011

Elger Esse

Elger Esser. Eigenzeit. Kunstmuseum Stuttgart, 2009

Elger Esser, nascido em 1967 em Stuttgart, na Alemanha e criado em Roma. Sua fotografia esta totalmente relacionada com técnicas antigas, como as heliogravuras do sec. XIX e fazem alusão direta ao universo Proustiano, "em busca do tempo perdido", com suas imagens magicas  e melancólicas. Ele disassocia a imagem do tempo e do lugar e cria uma grande nostalgia atemporal vislumbrando a eternidade. Seu trabalho fica entre a realidade e sua visão poderosa da subjetividade sentimental do mundo. Salva determinados lugares comuns e esquecidos com suas fotografias de proporções monumentais, tocando nossas memórias e nossos locais íntimos, que podem representar muito das nossas memorias. E é exatamente isso, essa memória íntima que simboliza o romance de Proust. Esser se utiliza de sua coleção antiga de cartões postais da costa francesa e inglesa. Ele seleciona partes dos cartões e os amplia em camera escura, onde se vê claramente os grãos e os ruídos do tempo. As referencias literárias são cruciais pra um entendimento mais profundo da sua obra, que também estão em Guy de Maupassant, Cees Nooteboom e WG Sebald. Em junho a galeria Thaddaeus Ropac, em Paris vai fazer uma grande exposição dele.

Rachel Kneebone

    
Hoje me lembrei das porcelanas da artista Rachel Kneebone, que expos seu ultimo trabalho, "Lamentações de 2010", no mes de janeiro na White Cube H. S. Suas porcelanas tem um espaço muito paticular e único nas artes da atualidade. Seu trabalho busca expressar a morte, a perda e o luto.Um olhar atento aos transtornos internos do coração e das figuras que desmoronam. A volatilidade e a visceralidade entrelaçadas e sufocadas até a morte. Pernas e falos se embolam e criam portais retorcidos e nodosos. Uma vertigem pro olhar e pros sentidos. Kneebone sempre parte de referencias fortes em seu trabalho, como Ovídio, Rodin (The gates of Hell), Michelangelo (Pietá) e as bonecas de Hans Bellmer. Nascida em 1973, em Oxfordshire, Rachel Kneebone vive e trabalha em Londres. Exposições recentes incluem "A nossa forma de trabalhar" em Camden Arts Centre, Londres (2005), "Uma arqueologia, Projeto Espaço 176, de Londres (2007)," Summer Exhibition ", a Royal Academy of Arts, Londres (2008), Bienal de 17 de Sydney (2010), Fellbach Trienal (2010), "A Casa Surreal", Barbican Art Gallery, Londres (2010) da Bienal de Busan 2010 na Coreia do Sul.

Um catálogo totalmente ilustrado, com textos de David Elliot e Neilson Elizabeth, acompanhou a exposição. 
http://www.whitecube.com/exhibitions/rk%202010/

domingo, 10 de abril de 2011

quinta-feira, 7 de abril de 2011

Anselm Kiefer

White Cube Hoxton Square tem o prazer de apresentar uma nova exposição do internacionalmente aclamado artista Anselm Kiefer. A exposição contará com mais de 30 obras, entre livros, uma obra em tela e trabalhos em papel, apresentado como uma instalação coerente e poderosamente poética. O título da exposição "Des Meeres und der Liebe Wellen" (ondas do mar e do amor), é de um jogo criado pelo escritor austríaco do século XIX e poeta Franz Grillparzer. A releitura narra o mito clássico do herói, a sacerdotisa grega, e Leandro, seu amante, que nadou o Helesponto toda noite para estar com Hero, mas acabou afogado. O mito inspirou numerosos escritores e artistas ao longo dos séculos, de Marlowe e Keats até Rubens e Turner, mas a relação de Kiefer é menos explícita e mais alusiva. Como em muitos de seus trabalhos, poesia e mitologia são o ponto de entrada para um complexo de camadas de referência, significado e experiência. Vinte e quatro marinhas panorâmicas vão preencher as paredes laterais da galeria principal. Cada obra resulta de uma fotografia, uma tentativa paradoxal de congelar o fluxo dinâmico do oceano, que, em seguida, Kiefer usa diversos processos de transformação, inclusive a eletrólise. Sobrepondo-se à superfície de cada trabalho - um corpo estranho que é ao mesmo tempo perturbador e unificador, estéreis e férteis.O Sublime é retrabalhado, com sutil referência à relação atávica da humanidade para o mar - um lugar de terror e espanto e ainda o lugar de onde toda a vida evoluiu. Cada uma das cinco vitrines colocadas através do centro da galeria conterá um dos livros que o artista contemplou. Aqui Kiefer sobrepõe as paisagens com fórmulas matemáticas e esquemas - uma referência a Euclides, o pai da geometria ocidental. Kiefer medita sobre os limites da obsessão nobre, mas inútil da humanidade com o mapeamento e mensuração. Lá em cima, em uma série separada, com obras de pequena escala em papel, Kiefer continua seu curso de explorações cosmológica e existenciais, mergulhando no mar e localizando-se no centro de sua obra. O título 'Eu contenho todos as Indias na minha mão" é uma citação do poeta do século XVII espanhol Francisco de Quevedo em que ele escreve de um homem segurando um anel que tem o retrato de sua amante. A imagem funciona como uma mandala, um centro de meditação, e através de intensa contemplação do que ele ganha uma consciência crescente do universo e do lugar do poeta dentro dele. Anselm Kiefer nasceu em 1945 em Donaueschingen no sul da Alemanha. Ele viveu e trabalhou na França desde 1991.Exposições de suas pinturas, esculturas, desenhos e instalações foram vistas extensivamente ao longo das últimas quatro décadas e a sua obra está incluída no mundo mais prestigiado das colecções públicas e privadas. Os projetos recentes incluem o Grand Palais, em Paris e Guggenheim Bilbao. Em 2007, Kiefer se tornou o primeiro artista a ser objecto de uma comissão permanente para instalar seu trabalho no Museu do Louvre, Paris desde Georges Braque, cerca de 50 anos antes. Em 2009 ele criou uma ópera, "Am Anfang, para marcar o 20 º aniversário da Ópera Nacional de Paris. Um catálogo totalmente ilustrado, com uma tradução francesa da palestra de Anselm Kiefer, 'Marine' (10 de janeiro de 2011), dada como parte de uma série para comemorar sua nomeação pelo Collège de France para a Cátedra de Criatividade em Arte (2010-11) , será publicado para acompanhar a exposição.Anselm Kiefer: Des Meeres Wellen Liebe und der 11 março - 9 abril 2011Hoxton Square http://www.whitecube.com/exhibitions/ak%202011/vi/

castelo Freudenstein

A mudança é a única constante em um castelo alemão recentemente actualizado pela AFF Architekten.

O Castelo Freudenstein, em Freiberg, na Alemanha, tem sido alterado e adaptado ao longo de sua história. O edifício original românico foi intimamente associado ao ex duque da Saxônia. Depois do Renascimento, o castelo tornou-se um Arsenal, e mais tarde um hospital e um celeiro, sofrendo deterioração constante durante todo o tempo. Sua conversão mais recente, por AFF arquitetos baseado em Berlim, destina-se a pôr fim a tanto este processo de mudança como ao declínio do edifício. Duas adições no concreto negros são visíveis a partir do Castelo Novo (novo pátio), onde grandes lajes de granito amarelo em forma de minerais, destacam-se na superfície do asfalto lixado. Também fica evidente um certo número de projeções da fachada da ala da igreja (capela da asa). Estes "furos" cantilever a partir de um volume de concreto novo que foi inserido no interior do edifício original e hoje abriga um acervo da história da mineração Saxonica. 

segunda-feira, 4 de abril de 2011

RGB Le metamorfosi

Wallpaper de instalação para o Milan Design Week 2010 - Jannelli & Volpi showroom
O sujeito dessa instalação é o tema antigo da metamorfose, concebido como uma transformação incessante das formas de um "caos primordial", pois as imagens de motivos naturais, começando com as gravuras da história natural de grandes textos da Europa entre os séculos XVI e XVIII, a partir de Ruysh Audrovandi, Linneus e Bonnaterre. Nesse catalogo não podia faltar o ser humano. Como os bestiários medievais fizeram, nos defrontamos com o real e o fantástico, o verdadeiro e o verossímil. As imagens permanecem em 3 camadas sobrepostas, 3 mundos que poderiam pertencer ao reino anatômico tocando no reino emocional e psicológico, pois vai do claro ao oculto, das luzes e das trevas, da vigília aos sonhos. Uma verdadeira exploração da profundidade da superfície.