Filip Dujardin

A  Highlight Gallery apresenta (DIS)LOCATION em São Francisco, CA. 

A exposição individual do fotógrafo belga Filip Dujardin cujo trabalho é inspirado no patrimônio das paisagens e arquitetura,  e vai estar em exposição a partir de 07 fevereiro até 29 de março 2013. As Colagens fotográficas de Dujardin são profundamente industriais e surreais e desafiam todos os componentes funcionais da arquitetura e, com isso criam mundos utópicos onde as misturas evocam romantismo e surpresa. A exposição apresenta o seu mais recente corpo de trabalho, que inclui fotografias tiradas na cidade costeira francesa de Deauville e também a área de Guimarães no norte de Portugal. As suas composições fotográficas são compostas de edifícios reais, que são então transformados em novas estruturas fictícias através da utilização de técnicas de colagem digitais. As formas arquitetônicas, embora familiares, tornam-se novos ambientes construídos de sonho, onde as paredes são erguidas e até mesmo inseridas enquanto vigas surgem e são plantadas de formas improváveis. Suas composições irregulares tocam o real e o digital e respondem perfeitamente aos ambientes naturais e paisagens em que são plantadas, quase como se eles estivessem lá para sempre. Ao mesmo tempo, a sua justaposição do industrial com o romântico dá novas dimensões à colagem fotográfica e oferece novos  truques imaginários excitantes pro olhar. O trabalho de Filip Dujardin faz o melhor das paisagens que ele usa, respeitando sua história e importância cultural. Seu trabalho dá uma sensação de familiaridade e consegue aceitar a beleza de uma nova realidade. Tendo estudado História da Arte, com ênfase na arquitetura, é evidente que o seu trabalho abrange todas as qualidades esculturais que a arquitetura tem para oferecer. Sua negação da gravidade e funcionalidade é corajosa, por sua vez, oferecendo-nos uma sensação maravilhosa de liberdade.

http://www.yatzer.com/DIS-LOCATION-Filip-Dujardin-Highlight-Gallery-San-Francisco

Étienne Boullée

Étienne Boullée nasceu em Paris em 1728 a 1799. Foi um grande visionário arquiteto neoclássico frances. O melhor exemplo desse estilo foi o projeto de um cenotáfio para Isaac Newton, que teria a forma de uma esfera com 150m de diâmetro firmemente incrustada numa base circular ornada com ciprestes. Embora nunca executado, esse projeto circulou entre os principais círculos profissionais da época. A grandiosidade em seus desenhos fez com que ele fosse caracterizado como visionário e megalomaníaco. Mas seu uso da luz e da sombra era inovador e influenciou arquitetos de várias épocas. Foi como teórico e professor da École Nationale des Ponts et Chaussées , entre 1778 e 1788 que Boullée causou impacto, desenvolvendo um estilo geométrico e abstrato, inspirado nas formas clássicas. Sua característica principal foi remover toda ornamentação desnecessária , aumentando as formas geométricas para uma escala imensa e repetindo elementos como colunas de forma colossal. Boullée promoveu o conceito de fazer a arquitetura expressar seus propósitos, o que levou seus detratores a chamá-la de architecture parlante, mas que se tornou um dos elementos essenciais da arquitetura de Belas Artes no século XIX. Foi um arquiteto que fez contribuições significativas para o pensamento e projeto de arquitetura no século XVIII. 

Liddy Scheffknecht

"Andaime", de Liddy Scheffknecht mostra fotografias de edifícios degradados que foram editados para que todos os elementos arquitetônicos para ver mais não são. Apenas o esqueleto é preservada e que a forma de o espectador pode apenas imaginar o prédio que foi excluído. O quadro, que normalmente é uma estrutura temporária foi urbanos, mantendo a construção, geralmente uma estrutura permanente urbana foi eliminada. Ele (nascido em 1980, em Dornbirn, Áustria) é um artista visual que atualmente vive em Viena e também trabalha lá. Ela se formou na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e da Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts em Paris. Desde 2001 tem participado em inúmeras exposições, incluindo a Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo em 2009 e Bienal de Moscovo de Arte Jovem 2010.

TreeHotel

Um projeto exótico e ambicioso nas florestas da Lapónia sueca, do grupo de arquitetos suecos (Tham e Videgaard Hansson, Sendell Sandberg, os Irmãos Cyren e Inredningsgruppen). Na realidade um sonho de criança, pois o projeto denota muita diversão e humor nestas casas de árvores, que mais parece um ninho ou mesmo uma legítima casa invisível, feita de espelhos, 4 metros acima do chão. O silêncio parece ser indescritível, próximo ao Rio Lule. São 4 casas únicas e sofisticadas, apesar do aspecto alternativo o preço é por volta de £ 300. O acesso é outra novidade - uma escada eletrônica operada por controle remoto que pode ser retirada completamente uma vez que os convidados estão dentro. De baixo, apenas os ramos da base do ninho são visíveis, pra ficar de fato totalmente oculto.

Treehotel 
Brittas Pensionat 
Edeforsvaagen 
2A, 96024 Harads 
Suécia 
T.: +46. (0) .928.10403 
Portable: 46. (0) 0,705727752 
info@treehotel.se

Shusaku Arakawa

A família de Shusaku Arakawa não revelou a causa da morte do artista, que nasceu em 1936, em Nagoya, no Japão. Estudou arte em Tóquio. Em 1960 formou um grupo de artistas inspirados no Dadaísmo, introduzindo assim esse conceito no meio artístico japonês. Um ano depois rumou a Nova Iorque, levando consigo apenas onze euros e o número de telefone de Marcel Duchamp, como recorda o "New York Times". Arakawa disse mais tarde que Duchamp viria a tornar-se o seu mentor. Dois anos depois de chegar aos Estados Unidos, inscreveu-se na escola de arte de Brooklyn, mais para obter um visto de residência nos EUA e não tanto pela educação, contava. Aí conheceu Madeline Gins, também estudante. Casaram em 1965. “É imoral que as pessoas tenham de morrer”, disse Gins ao “New York Times”. Arakawa e Madeline exploraram a sua filosofia, a que chamaram Destino Reversível, em poemas, livros, pinturas e edifícios. Em 1963 fundaram a Architectural Body Research Foundation, que praticava a "arquitectura contra a morte" e em cujo site se lê "Decidimos não morrer", e assinaram obras como "Architectural Body" ou "Making Dying Illegal". O arquitecto Steven Holl disse ao “New York Times” que o trabalho do casal era muito enraizado na filosofia japonesa e que “vai levar muitos anos até que as pessoas o entendam totalmente”. Arthur Danto, crítico de arte e filósofo, conviveu com Arakawa durante quarenta anos. “Ele achava mesmo que estava a fazer o trabalho mais importante de todos, superar a morte”, disse Danto. Mas acrescentou que “como é que isso ia acontecer é que nunca foi claro, excepto para ele e Madeline”. Nos últimos anos, filósofos e cientistas usaram o trabalho de Arakawa e Gins como objecto de estudo em diversas conferências. 

Álvaro Siza

fotos Andrea Velloso

Fundação Iberê Camargo "A sede da Fundação foi projetada pelo arquiteto português Álvaro Siza, um dos cinco arquitetos contemporâneos mais importantes do mundo. O projeto recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza (2002) e é mérito especial da Trienal de Design de Milão. No Brasil, Siza foi agraciado com a Medalha de Ordem ao Mérito Cultural em 2007 e recebeu A RIBA Gold Medal, que é um dos prêmios mais prestigiosos da arquitetura."

The Red Cube

Um cubo vermelho se encontra se encontra no interior da França, em Langres Champagne.

O design é de Gloria Friedmann e Adelfo Scaranello, um arquiteto.

Adoro como uma interferencia simples, pode sempre ser um deleite pra quem se depara com o vermelho dessa forma, sem dúvida um bom encontro.