Rachel Kneebone

    

Hoje me lembrei das porcelanas da artista Rachel Kneebone, que expos seu ultimo trabalho, "Lamentações de 2010", no mes de janeiro na White Cube H. S. Suas porcelanas tem um espaço muito paticular e único nas artes da atualidade. Seu trabalho busca expressar a morte, a perda e o luto.Um olhar atento aos transtornos internos do coração e das figuras que desmoronam. A volatilidade e a visceralidade entrelaçadas e sufocadas até a morte. Pernas e falos se embolam e criam portais retorcidos e nodosos. Uma vertigem pro olhar e pros sentidos. Kneebone sempre parte de referencias fortes em seu trabalho, como Ovídio, Rodin (The gates of Hell), Michelangelo (Pietá) e as bonecas de Hans Bellmer. Nascida em 1973, em Oxfordshire, Rachel Kneebone vive e trabalha em Londres. Exposições recentes incluem "A nossa forma de trabalhar" em Camden Arts Centre, Londres (2005), "Uma arqueologia, Projeto Espaço 176, de Londres (2007)," Summer Exhibition ", a Royal Academy of Arts, Londres (2008), Bienal de 17 de Sydney (2010), Fellbach Trienal (2010), "A Casa Surreal", Barbican Art Gallery, Londres (2010) da Bienal de Busan 2010 na Coreia do Sul.

Um catálogo totalmente ilustrado, com textos de David Elliot e Neilson Elizabeth, acompanhou a exposição. http://www.whitecube.com/exhibitions/rk%202010/

Anselm Kiefer

White Cube Hoxton Square tem o prazer de apresentar uma nova exposição do internacionalmente aclamado artista Anselm Kiefer. A exposição contará com mais de 30 obras, entre livros, uma obra em tela e trabalhos em papel, apresentado como uma instalação coerente e poderosamente poética. O título da exposição "Des Meeres und der Liebe Wellen" (ondas do mar e do amor), é de um jogo criado pelo escritor austríaco do século XIX e poeta Franz Grillparzer. A releitura narra o mito clássico do herói, a sacerdotisa grega, e Leandro, seu amante, que nadou o Helesponto toda noite para estar com Hero, mas acabou afogado. O mito inspirou numerosos escritores e artistas ao longo dos séculos, de Marlowe e Keats até Rubens e Turner, mas a relação de Kiefer é menos explícita e mais alusiva. Como em muitos de seus trabalhos, poesia e mitologia são o ponto de entrada para um complexo de camadas de referência, significado e experiência. Vinte e quatro marinhas panorâmicas vão preencher as paredes laterais da galeria principal. Cada obra resulta de uma fotografia, uma tentativa paradoxal de congelar o fluxo dinâmico do oceano, que, em seguida, Kiefer usa diversos processos de transformação, inclusive a eletrólise. Sobrepondo-se à superfície de cada trabalho - um corpo estranho que é ao mesmo tempo perturbador e unificador, estéreis e férteis.O Sublime é retrabalhado, com sutil referência à relação atávica da humanidade para o mar - um lugar de terror e espanto e ainda o lugar de onde toda a vida evoluiu. Cada uma das cinco vitrines colocadas através do centro da galeria conterá um dos livros que o artista contemplou. Aqui Kiefer sobrepõe as paisagens com fórmulas matemáticas e esquemas - uma referência a Euclides, o pai da geometria ocidental. Kiefer medita sobre os limites da obsessão nobre, mas inútil da humanidade com o mapeamento e mensuração. Lá em cima, em uma série separada, com obras de pequena escala em papel, Kiefer continua seu curso de explorações cosmológica e existenciais, mergulhando no mar e localizando-se no centro de sua obra. O título 'Eu contenho todos as Indias na minha mão" é uma citação do poeta do século XVII espanhol Francisco de Quevedo em que ele escreve de um homem segurando um anel que tem o retrato de sua amante. A imagem funciona como uma mandala, um centro de meditação, e através de intensa contemplação do que ele ganha uma consciência crescente do universo e do lugar do poeta dentro dele. Anselm Kiefer nasceu em 1945 em Donaueschingen no sul da Alemanha. Ele viveu e trabalhou na França desde 1991.Exposições de suas pinturas, esculturas, desenhos e instalações foram vistas extensivamente ao longo das últimas quatro décadas e a sua obra está incluída no mundo mais prestigiado das colecções públicas e privadas. Os projetos recentes incluem o Grand Palais, em Paris e Guggenheim Bilbao. Em 2007, Kiefer se tornou o primeiro artista a ser objecto de uma comissão permanente para instalar seu trabalho no Museu do Louvre, Paris desde Georges Braque, cerca de 50 anos antes. Em 2009 ele criou uma ópera, "Am Anfang, para marcar o 20 º aniversário da Ópera Nacional de Paris. Um catálogo totalmente ilustrado, com uma tradução francesa da palestra de Anselm Kiefer, 'Marine' (10 de janeiro de 2011), dada como parte de uma série para comemorar sua nomeação pelo Collège de France para a Cátedra de Criatividade em Arte (2010-11) , será publicado para acompanhar a exposição.Anselm Kiefer: Des Meeres Wellen Liebe und der 11 março - 9 abril 2011Hoxton Square http://www.whitecube.com/exhibitions/ak%202011/vi/

Candice Breitz

White Cube Hoxton Square acaba de exibir "Factum", uma exposição de novos trabalhos de Candice Breitz, terceira exposição da artista na galeria. Filmado em Toronto, no Canadá, "Factum" é uma série de retratos em vídeo in-depth de gêmeos - e um grupo de trigêmeos - que marca o profundo interesse de Breitz em duplicação, retratos e identidade.  Candice Breitz explora as forças internas e externas da individuação e da unidade. Breitz tem freqüentemente mostrado interesse nos modos de alternância do desejo e da repulsa , na mudança entre os amantes, os fãs e celebridades. "Factum" olha a intensidade dessas forças entre os gêmeos idênticos. Cada "Factum" é apresentado como um díptico (e um tríptico), sendo que cada dupla ou trio ao lado de seu irmão ou irmã, vestida de forma quase idêntica e na mesma configuração. Breitz entrevista cada indivíduo sozinho por até sete horas, pedindo a cada dupla o mesmo conjunto de perguntas. A artista, em seguida, transcreve e analisa cada par de entrevistas antes de editar o material em uma conversa dinâmica entre os irmãos, com o entrelaçamento do  documentário e ficção constantemente em jogo. As respostas muitas vezes emocionais, revelam a estranheza, as alegrias e dificuldades de viver a vida em paralelo com alguém que compartilha seu código genético exato e que ainda possui uma identidade distinta, com desejos e gostos que podem diferir de maneira sutil ou significativa. Enquanto a entrevista inicial permitiu que cada dupla ou trio pudesse contar sua própria história sem sentir o peso da presença de um irmão, Breitz complica essa relação na obra acabada, introduzindo o outro gêmeo como um interlocutor, que oferece uma perspectiva diferente, com o artista também implicitamente presente como um "terceiro autor ', nas biografias. Através deste formato, como sublinha Breitz qualquer biografia torna-se uma negociação entre as diversas relações, circunstâncias e desejos - para não falar de um património genético.

Marcus Harvey na White Cube

White Cube tem o prazer de apresentar "White Riot", uma exposição de novos trabalhos do artista britânico Marcus Harvey. Ele é mais conhecido pelo seu famoso retrato de Myra Hindley, que se destacou na antológica 'Sensation', exposição na Royal Academy of Arts, Londres (1997). Harvey's em larga escala, pinta em preto e branco o retrato de uma famosa fotografia de Thatcher. Ela é composta de mais de 15.000 objetos-gesso , desde legumes`a brinquedos pra sexo; estes elementos individuais se referem tanto directa como indirectamente, a aspectos da antiga Primeira-Ministra, que pode ser lido tanto como o retrato de um indivíduo como um mapa da história britânica, de identidade e de mudança, tanto antes como durante e quando Thatcher estava no poder. Harvey apresenta três monumentais esculturas em bronze. Marcus Harvey nasceu em Leeds, em 1963 e vive e trabalha em Londres. Desde a sua primeira exposição no White Cube, Duke Street (1994) teve exposições individuais na Galeria Marabini, Milão (2008), Galleria Marabini Bologna, (2005 e 2007), Galleria Mimmo Scognamiglio, Nápoles (2005) e Mary Boone Gallery, Nova York (2002). Exposições em  Grupo incluem 'Você Dig do túnel, vou ocultar o solo ", White Cube Hoxton Square (2008) e" Na hora mais escura, pode haver luz: Obras de Damien Hirst murderme da coleção ", Serpentine Gallery, Londres ( 2006). Em 2004, Harvey foi co-fundador e continua a editar a revista 'Turps Banana ", que produz duas questões em um ano. É uma publicação dedicada à pintura e é escrito por pintores. (www.turpsbanana.com)

27 fev-28 mar 2009
White Cube

48 Hoxton Square London N1 6PB

Rachel Kneebone: The Descent

White Cube Hoxton Square tem o prazer de apresentar "A Descida", exposição da artista britânica Rachel Kneebone. Trabalhando em branco porcelana, Kneebone tem intricadamente modelizadas sua maior escultura até agora. Existe uma teatralidade em Kneebone, trabalho que representa um épico com sua encenação extraordinária, uma  visão, uma bebedeira de figuras híbridas caindo em um abismo. Para Kneebone, The Descent explora o medo de "uma tentativa de acesso ao estado através de um equivalente em beleza". No processo de desenvolvimento desta ideia, que ela chamou uma série de influências, desde as viagens espirituais imaginadas por Dante em A Divina Comédia (c.1308-1321) e do pai e do filho de Cormac McCarthy do romance pós-apocalíptico The Road (2006), para o desempenho de Robert Mitchum ameaçador como o maníaco pregador no filme "A Noite do Caçador (1955). Arte fontes históricas incluem o drama de Poussin's o dilúvio (1660-1664), Delacroix's Liberty Leading the People (1830) através de Courbet's,  A Origem do Mundo (1866). A Descida da estrutura, os níveis são ecos do Inferno de Dante. Kneebone estende sua narrativa em torno das curvilíneas paredes internas da escultura, convidando o telespectador para navegar em torno dela como uma gravura medieval. Ela estabelece um tom de perigo misturado com sexualidade, na medida em que contempla o que está diante deles. Ela consegue desenhar Bataille sobre a visão de um excesso orgânico ou fusão entre o erótico e o sagrado, cambalhotas, números, cascata gigante em direção a um orifício,uma fossa. Rachel Kneebone nasceu em 1973, em Oxfordshire, ela vive e trabalha em Londres. Exposições recentes incluem "Chegadas 2004" seleccionados pela Majorie Allthorpe-Guyton, Arts Council, Londres, 'The Way We Work "em Camden Arts Centre, Londres (2005), garança Rose Gallery, Londres (2006),' Mario Testino em casa ' , Yvon Lambert, Nova York (2007), "Uma Arqueologia '. Projeto Espaço 176, de Londres (2007) e" Verão exposições ", Royal Academy of Arts, Londres (2008). Em 2005, Kneebone foi nomeada para o Prémio MaxMara Arte e no mesmo ano, ela foi contratada por Mario Testino para fazer o seu trabalho para "Diana, Princesa de Gales" exposição no Palácio Kensington.

Me lembrou o jardim das delícias...BOSCH...no mínimo FORTE!

27 fev-28 mar 2009
White Cube
(clique aqui pra ver o site e o vídeo com detalhes da obra)