Elger Esser

O artista Elger Esse, abriu no dia 06 de julho passado uma nova exposição na Galerie Tadeu Ropac em Paris com o título de NOCTURNES. Esta série de fotografias e heliogravuras foi produzida em 2010 numa aldeia da Normandia , que inspirou Claude Monet  com seus lírios de água. Desde a sua educação formal Elger Esser se interessa pela fotografia de paisagem. Reforçado pelo trabalho do grande fotógrafo do século 19, Henri le Secq e Gustave Le Gray, conhecido por suas paisagens realistas, ele é fascinado pelas descrições da natureza de Flaubert e Maupassant. Essas influências levaram-no a capturar paisagens muitas vezes vazias de qualquer presença humana. Em Giverny, Elger Esser trabalhava à noite e em cores, mas também em tons de cinza. Ele mostra a natureza densa, silenciosa e um pouco desordenada, como que "abandonada". Um longo tempo de exposição em preto e branco traz uma luz poderosa branca que inunda as formas até que desapareçam. Contrastes são criados em paisagens de cor crepuscular abertura a um mundo imaginário de fantasia. Nascido em 1967, Elger Esser passou sua infância em Roma. Entrando na Düsseldorf Kunstakademie se juntou a classe Becher, fundadores da Escola de Düsseldorf, onde adquiriu um domínio forte de todos os processos fotográficos. Até outubro 2011 suas heliogravuras serão expostas na Basileia na Baloise Kunstforum. Em 2010 uma grande retrospectiva chamada Eigenzeit foi dedicada a ele no Kunstmuseum, em Stuttgart, em seguida, no Museu voor Moderne Kunst em Arnhem, na Holanda. Elger Esser tem participado em inúmeras bienais de fotografia e exposições coletivas. Em 2011, no Guggenheim, em Veneza. Para mais informações sobre a exposição, entre em contato com Elena Bortolotti, tel. 01 42 72 99 00, elena@ropac.net. http://www.ropac.net

Elger Esse

Elger Esser. Eigenzeit. Kunstmuseum Stuttgart, 2009

Elger Esser, nascido em 1967 em Stuttgart, na Alemanha e criado em Roma. Sua fotografia esta totalmente relacionada com técnicas antigas, como as heliogravuras do sec. XIX e fazem alusão direta ao universo Proustiano, "em busca do tempo perdido", com suas imagens magicas  e melancólicas. Ele disassocia a imagem do tempo e do lugar e cria uma grande nostalgia atemporal vislumbrando a eternidade. Seu trabalho fica entre a realidade e sua visão poderosa da subjetividade sentimental do mundo. Salva determinados lugares comuns e esquecidos com suas fotografias de proporções monumentais, tocando nossas memórias e nossos locais íntimos, que podem representar muito das nossas memorias. E é exatamente isso, essa memória íntima que simboliza o romance de Proust. Esser se utiliza de sua coleção antiga de cartões postais da costa francesa e inglesa. Ele seleciona partes dos cartões e os amplia em camera escura, onde se vê claramente os grãos e os ruídos do tempo. As referencias literárias são cruciais pra um entendimento mais profundo da sua obra, que também estão em Guy de Maupassant, Cees Nooteboom e WG Sebald. Em junho a galeria Thaddaeus Ropac, em Paris vai fazer uma grande exposição dele.