Sam Taylor-Wood

Ghosts, exposição de Sam Taylor-Wood com fotos que exploram os mouros de Yorkshire, inspirado diretamente pelo clássico de Emily Brontë, o romance vitoriano Wuthering Heights , cujas famosas descrições atmosférica da vida selvagem, e da paisagem desolada transformaram o local em grande personagem da novela. Por muitos anos, Taylor-Wood manteve uma casa de campo na mesma região de West Yorkshire, onde Emily Brontë e sua família literária e artística viveu. Nas dez imagens da série que estão expostas no Museu do Brooklyn, Taylor-Wood captura o caráter austero da paisagem varrida pelo vento e céu cinzento ao redor de "Withens Top", uma fazenda em ruínas. Sam Taylor-Wood: "Ghosts" é a mais recente exposição na Galeria herstory da Elizabeth A. Sackler Centro de Arte Feminista, que é dedicado a assuntos que exploram as importantes contribuições das mulheres na chamada Judy Chicago, The Dinner Party . Esta exposição é organizada por Catherine Morris, curador da Elizabeth A. Sackler Centro de Arte Feminista, Brooklyn Museum.

Seguem algumas partes do romance selecionados pela artista:

I lingered round them, under that benign sky; watched the moths fluttering among the heath and hare-bells; listened to the soft wind breathing through the grass; and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers, for the sleepers in that quiet earth. —Emily Brontë, Wuthering Heights, vol. 2, chap. 20.

There was another sigh, close at my ear. I appeared to feel the warm breath of it displacing the sleet-laden wind. I knew no living thing in flesh and blood was by—but as certainly as you perceive the approach to some substantial body in the dark, though it cannot be discerned, so certainly I felt that Cathy was there; not under me, but on the earth. 

—Emily Brontë, Wuthering Heights, vol. 2, chap. 15.

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/sam_taylor_wood/ghosts_I.php

Sam Taylor-Wood: “Ghosts” Brooklyn Museum  

30 de outubro 2010 / 14 de Agosto 2011 

Lynda Benglis

Ao longo dos últimos quarenta anos, Lynda Benglis desenvolveu uma linguagem distinta e influente escultural. Benglis ganhou destaque durante a década de 1960 e 70, uma época em que sua prática singular cruzou e transcendeu as categorias de pós-minimalismo e da arte feminista. As esculturas dela sugerem uma série notável de influências, incluindo os gestos da pintura expressionista abstrata, os fluxos geológicos e "totens cerimoniais". Eles confiam em ambos expondo o processo de elaboração e de ilusão para criar formas suntuosas. Nasceu na Louisiana e se mudou para New York em meados dos anos 1960 e começou sua carreira como pintora influenciada pelo minimalismo e pintura. Em 1968, ela começou a criar suas "pinturas Fallen" com  látex coloridos em sobreposição caindo no chão. Aos poucos expande seus materiais e descobre  a espuma de poliuretano, cera, gesso, alumínio fundido e bronze, para citar apenas alguns. Criar objetos com os laços palpáveis de seu corpo e suas possíveis ações, têm sido muitas vezes descrito como um "gesto congelado." A presente exposição, a primeira retrospectiva da artista em Nova York e a primeira em 20 anos, mede o intervalo de carreira do Benglis incluindo seus quadros de cera antigos, sua coloridas obras de látex derramado, o "Torsos" e "nós" da série dos anos 1970, e suas experiências recentes com plásticos, fundição, vidro, papel e folha de ouro. Ele apresenta uma série de obras raramente expostas e históricas, incluindo Phantom (1971), uma instalação de poliuretano dramática composta por cinco esculturas monumentais que brilham no escuro, e a instalação estruturas primárias (de Adereços) , exibido pela primeira vez em 1975. Juntamente com a sua produção escultórica, Benglis criou um corpo solido de trabalhos em fotografia, vídeo e intervenções de mídia que exploram noções de poder, relações de gênero, e role-playing. Estas obras funcionam em conjunto com suas esculturas e oferecem uma crítica afiada ao machisimo escultural e sugere uma consciência fluida de gênero e identidade artística. Eles também contribuem para a compreensão de objetos da artista como simultaneamente temporal e fisicamente presente, intuitivo e psicologicamente carregado. Esta exposição é organizada pelo Museu Irlandês de Arte Moderna, em Dublin, em colaboração com Van Abbemuseum, Eindhoven, Le Consortium, Dijon, o Museu de Arte, Rhode Island School of Design, Providence e New Museum, Nova York.
http://www.newmuseum.org
Lynda Benglis 9 de fevereiro / 19 de junho de 2011 
New Museum
235 Bowery /New York, NY 10002 / 212.219.1222

Tatiana Blass

Tatiana Blass é uma artista que conheci há pouco tempo e que me emociona pela presença do tempo, da imagem interrompida, pela mistura de materias dispares num só corpo. Segundo Tatiana, a figura recorrente dos cachorros aparece por sua incapacidade de representar. "Estão como atores da vida comum, que vagam pela cena, sem um comportamento predestinado. "Teatro para cachorros e aviões, foi uma exposição que ela fez na Galeria Millan, onde os cães remetem à idéia de despedida. Desdobramento da série Teatro da despedida, as novas esculturas em forma de cães de parafina derreteram no decorrer da exposição, num processo de desconstrução, como uma performance. Em uma das figuras, os ossos do animal surgirão aos poucos, à medida que o refletor de luz, direcionado para a escultura, irá aquecer a parafina. A outra peça inédita, encrustrada na parede da galeria, tem o negativo do molde do cachorro fundido em latão. A parte em positivo, de parafina, sofrerá o mesmo processo de derretimento, fazendo surgir o latão de dentro da parede.
Adoro especialmente seu texto:
"Adorno deu um ultimatum: ou a arte sustentava
seus elos com o mundo cá fora ou defendia até a
morte sua autonomia. E por morte ele queria dizer
isso mesmo: a morte da arte, ou pelo menos de
sua eficácia, depois de cortado o oxigênio que por
cima dela sopra nossa humilde labuta do dia-a-dia"
http://www.tatianablass.com.br/

+Tithi Kutchamuch

Tithi Kutchamuch, mais dela simplesmente porque merecemos ver também seus Vase Garden (Vasos Jardim). Ela adora flores, mas ela prefere vê-las crescer no jardim, assim criou vasos de flores que são usáveis e também viram anéis de prata ousados. Vaso Garden é um conjunto super simples, com vasos de vidro transparente que foram criados para conter anéis de flores de prata também do projeto de Kutchamuch. Os anéis são elegantes, com um design longe de ser tradicional, um floral delicado. Corajoso e grande o suficiente para fazer uma declaração ou duas, os anéis são quase como navios. Projetado para caber no interior do lábio dos vasos, como uma rolha ou sentar-se ordenadamente em cima como uma tampa, a flores ficam pousadas tranquilamente até você usá-los novamente. Maravilhooooso! To encantada...

Em 2001 ela expõe:
12-16 January ,No Boundaries, Art Stage, Singapore
17 February-16 April, Creative Creatures, Electrum Gallery, London
9-12 March International Furniture Fair Singapore 2011, Singapore
6-9 May, Collect, Saatchi Gallery, London

Tithi Kutchamuch

A artista Tithi Kutchamuch criou uma coleção chamada Secret Friend Family (família de amigos secretos) com jóias que fazem parte de uma série de companheiros quando não estiverem sendo usados. A coleção vai ser exibida na mostra Collect show na London's Saatchi Gallery, em maio de 2011. Ela desenvolve um trabalho extremamente sofisticado, onde o bom gosto surge nos mais variados materiasi, como bronze, aluminio, carvalho, zebrano, prata , bronze entre outros.Os tamanhos também são surpreendentes, pois ela brinca com muitas escalas e suas jóias são verdadeiras esculturas e objeto de grande desejo, pois voce desmonta a peça e usa. 

http://www.tithi.info/new/main.htm

Christian Haas

As esculturas de corda com LEDs embutidos do artista/design Christian Haas parte de uma uma edição exclusiva de 15 cordas atadas à mão e suspensas, criadas especialmente para Moss, cada um medindo cerca de 8 'a 12' de altura, com luzes de LED interna. Ropes (Cordas) faz parte de uma exposição intitulada Arthur , que poderá ser vista através de 03 março 16 de abril de 2011 na Galeria Moss.O curador fala sobre  Arthur: "A exposição a seguir contém material que pode sugerir uma função. Para evitar a polêmica em torno da arte e design, e erros possíveis de consumidores , Murray Moss e Franklin Getchell apresentam trabalhos criativos concebidos através do esforço humano, incluindo o processo de deliberadamente organizar elementos de modo a afetar os sentidos e emoções. "
http://www.mossonline.com/
MOSS NEW YORK
150 Greene Street
New York, NY 10012

book: Colonial Modern

projetos de Habitação no campo vazio de Sidi Othman, em Casablanca, 1955

Sidi Othman, em 2008, com "varandas fechadas ... e um parque, tentando cercar o complexo habitacional 
para restringir o acesso dos distritos mais pobres, nas proximidades. Foto: Marion von Osten

O Livro é um olhar muito oportuno no impacto da arquitectura modernista ocidental sobre o período colonial e pós-colonial dos países do Norte da África, e uma das primeiras tentativas de desvendar essa malha complexa de ideologia e estética. As vantagens económicas reais de construção em aço e betão armado permitiu grandes porções de novas moradias a serem construídas em toda a região. Mas com as paredes caiadas de branco vieram alguns pressupostos bastante inadequados, particularmente a idéia de que as colônias eram uma proteção para a experimentação arquitectónica, livre de preocupações com a "herança" da cidade ocidental. "A Colonia Áfricana foi transformada em um laboratório para a modernidade ocidental ", escreve M Bernd Scherer em sua introdução, acrescentando que estes empreendimentos em grande escala na construção do sistema foram posteriormente re-importados de volta para a Europa nos anos do pós-guerra.

Para os defensores do modernismo "heróico", os desertos da Argélia e Marrocos representavam ilimitada oportunidade. Há uma abundância de edifícios marcantes ilustrados no livro, mas seu tempo icônico ao sol foi de curta duração. Agora, mais de meio século depois, as partes mais fascinantes do "Colonial moderno" são a esterilidade modernista de que forma foi reapropriada e alterada, uma hierarquia de espaços desorganizados, que reflete a complexa - e agora em ruínas - estruturas de poder que emergiram na era pós-colonial .Densamente ilustrado e impecavelmente pesquisados, o colonial moderno surge nos aspectos diversos da história arquitetônica, cultural e política para fornecer um completo olhar sobre os perigos do imperialismo estético.

http://www.wallpaper.com/architecture/book-colonial-modern

+Maya Deren

Maya Deren é sempre uma boa surpresa, em qualquer momento e em qualquer espaço. Agora o Museu PS1 MOMA, no Queens em NY, apresenta Maya Deren - At Land (Na Terra), em conjunto com a Mostra Modern Women: Single Channel.
De acordo com Deren (americana, nascido na Ucrânia; 1917-1961), este trabalho de 15 minutos é uma "viagem mitológica do século XX", em que "o problema do indivíduo [aqui desempenhado por Deren], como o único elemento contínuo, é relacionar-se a um fluido, aparentemente incoerente do universo."

At Land é apresentado em loop no Cinema Basement até 2 de maio de 2011.

http://ps1.org/exhibitions/view/332

Mariko Mori

 Acabo de voltar de Brasília e tive a oportunidade de ver a exposição da artista japonesa Mariko Mori, no CCBB, que por sinal tem uma área incrível. São dez instalações, além de vídeos e fotografias da artista estão previstas para desembarcarem em São paulo e Rio de janeiro ainda neste ano. Foi bom ter visto o quanto as pessoas interagem e melhor ainda ver aquele espaço enorme do CCBB cheio de gente, com filas pras senhas.

oneness

de 25/01 a 03/04

de terça-feira a domingo, das 9 horas às 21 horas.

centro cultural banco do brasil de brasília

sces, trecho 2, lote 22 - brasília/df

tel: 0/xx/61/3310-7087grátis

Brasília

confesso que ainda me encanto...

Bill Burns

Bill Burns é artista canadense, e seu trabalho é muito instigante e amplo, pois põe em foco principalmente os animais de uma forma complexa e atual. Vale uma visita na exposição SAFETY AND AFFECTION que continua na Mendes Wood e tb no seu site.

Mendes Wood

Rua da Consolação 3368

Jardins, São Paulo, Brasil

05 de Fevereiro – 05 de Março, 2011

www.billburns.ca
http://www.mendeswood.com

Tom Beddard

surface detail
Tom Beddard é um ex físico que atualmente vive em glasgow e adora usar seu tempo livre pra criar essas superfícies. Uma espécie de geometria orgânica gráfica e fractal, que leva ao infinito.
http://www.subblue.com