sexta-feira, 23 de agosto de 2013

André Kertész

André Kertész (1894-1985) foi saudado como um dos mais importantes fotógrafos do século XX. Trabalhando de forma intuitiva, ele capturou a poesia da vida urbana moderna, com sua calma, incidentes muitas vezes esquecido e estranhas justaposições, ocasionalmente em quadrinhos, ou até mesmo cenas bizarras. Ele se esforçou "para dar um sentido a tudo" com sua câmera , para fazer fotografias como pela reflexão em um espelho. Combinando essa espontaneidade aparentemente ingênua com uma compreensão sofisticada da composição, Kertész criou uma linguagem puramente fotográfica que celebra a observação direta do cotidiano. Nem um surrealista, nem um fotojornalista estrito, ele, no entanto, infundido suas melhores imagens com fortes princípios de ambos. "Você não vê" as coisas que você fotografa, ele explicou, "você sente." Nascido em Andor em Budapeste, Kertész recebeu sua primeira câmera em 1912 e imediatamente começou a fazer retratos íntimos da família e amigos, estudos de campo húngaro, e cenas da vida cotidiana por trás das linhas de batalha da Primeira Guerra Mundial, olhando a vida através da fotografia, ele se mudou em 1925 para Paris, onde estabeleceu uma bem sucedida carreira como fotojornalista. Estimulado por esta realização e inspirado pelo vibrante comunidade artística da capital francesa, ele criou algumas das imagens mais intrigantes e célebres do período. Em 1936 Kertész mudou-se para Nova York, a fim de continuar a sua carreira. Cativado pelo rico espetáculo visual da cidade e admirado por sua escala, ele usou a câmera para gravar tanto o seu fascínio, e senso de alienação, seu novo ambiente. As imagens atestam uma história pessoal complicada suportados pelas convulsões políticas de duas guerras e da vida em três países. Ele morreu com a idade de noventa e um. 

Jeremy Miranda


 
 


 

 
                 


         

Jeremy Miranda é um pintor eclético e talentoso trabalhando inúmeras questões de forma e estrutura tanto naturais e artificiais, além de explorar a cor, a luz, design e até mesmo idéias narrativas. Sua abordagem estilística varia muito de rápidos e soltos estudos e esboços, de aquarelas simples até complexas pinturas formalmente executadas. Sua obra tem uma escala relativamente pequena. A maioria de sua obra parece residir dentro de uma série temática. Há uma série maravilhosa sobre uma estufa misteriosa que flutua em terra nas ondas de alguma escura praia da Nova Inglaterra, onde curiosos se reúnem. Outra retrata estantes formando um ou mais lados de um interior que se abre para o espaço natural aberto do outro lado. Outros são mais abstratos. Você pode ver uma boa dose de trabalho em seu site: www.jeremymiranda.com
mas eu realmente recomendo visitar o seu blog para ter uma idéia mais ampla da gama e do contexto de seu trabalho: jeremymiranda.blogspot.com.

" Eu passo muito tempo em ambientes fechados e minha pintura surge a partir de fotografias e memória. Eu gosto de trabalhar, mas depois de tanto tempo no meu estúdio, removido das paisagens reais e marinhas reais é crucial eu sair. Eu adoro as transições rápidas que vêm com a primavera e o clima mais quente significa mais oportunidades para pintar ao ar livre.

Eu considero essas pinturas que eu faço ao ar livre como algo bastante distinto do que eu faço no estúdio. Eu gostaria de encontrar espaços estranhos que oferecem sons e texturas diferentes, e me colocar na frente da mudança de clima. E com toda a conversa sobre a experiência, o que eu realmente gosto muitas vezes são as matérias orgânicas, bagunçadas, que existem como um registro ou tradução de um momento no tempo. O que mais existe realmente? "