Max Mulhern

Max Mulhern conta com toda a sorte entre correntes marítmas e muita água. Ele jogou no mar dois dados como sinal de boa sorte no seu novo  projeto Aqua-dice. Dados - eles são considerados um dos símbolos mais fortes da pura sorte, e o artista americano Max Mulhern decidiu explorar isso com o seu projecto água dados "Os maiores dados flutuantes na terra". Dois grandes dados, brilhantemente coloridos foram lançados em águas internacionais para criar uma ode visual a chance e boa sorte. Cada dado foi especialmente criado por por um arquiteto naval francês - composto de 8 compartimentos estanques cada qual habita um canto da matriz. Os blocos forão fabricados por um construtor de navios especialistas em barcos de pesca - cada um deles composto de pinho, madeira, PVC e epoxi. No final de 2012, Mulhern os enviou da Bretanha para as ilhas Canárias, e, ao meio-dia, na data de 12/12/12, os lançou à tona no Atlântico, e os deixou ao acaso. Para acompanhar a obra , estudantes de tecnologia na Normandia acompanham por seus sistemas de GPS as posições dos dados, uma vez por dia para que o trajeto possa ser registrado por qualquer pessoa interessada. Ambos os dados foram cerca de 1.100 quilômetros a oeste das ilhas Canárias, e apenas cerca de 60 quilômetros de distância até 07 de janeiro de 2012 - Cientistas prevêem que os dois objetos flutuantes vão se separar rapidamente. No entanto, o trabalho é ilegal porque é proibido deixar e colocar um objeto na água de forma autônoma, sem acompanhamento à bordo. Mulhern observa a alta visibilidade da matriz, antecipa relatos dos avistamentos ao longo do Atlântico durante toda viagem dos objetos de arte - e , é claro, conta com alguma ajuda da senhora da sorte.

o acaso e a "sorte" fazem parte do seu fascínio como artista. Max Mulhern - ele é infinitamente interessado no papel do acaso na vida - "é uma grande razão em que ele se inspirou para criar Dados da Aqua O outro era o seu amor por águas abertas. Sr. Mulhern, 50, vive em Paris, mas cresceu na Filadélfia, e passou grande parte de sua  infância com seu pai na Baía de Chesapeake - "levando a vida de Huck Finn", disse ele - onde desenvolveu uma devoção ao longo da vida para barco .

Falando sobre a gênese do projeto, o Sr. Mulhern cita uma ampla gama de influências artísticas. Homem Vitruviano de Da Vinci e fórmulas de Le Corbusier o ajudou a determinar escala de 8-pés-para-cada-lado do dado (apesar de as dimensões de um contêiner padrão também tinha algo a ver com isso).Inspirações literárias incluído poema de Mallarmé simbolista "Um lance de dados nunca abolirá Chance", de Milton "Paradise Lost", e 100-linha de Rimbaud "Bateau Ivre (O Barco Ébrio)" - que o Sr. Mulhern escreveu à mão, colocando metade o poema em cada dado, juntamente com a sua informação de contato. E o papel do acaso na obra dos surrealistas e dadaístas Jean Arp também jogou em seu pensamento. Ele recebeu muita ajuda ao longo do caminho. Ele recebeu uma bolsa do Ministério da Cultura francês, que o premiou pra pesquisa. A probabilidade de os dados fazerem danos a um barco é praticamente zero.  Ele apontou para alta visibilidade do dado - sua pele laranja fluorescente é difícil de perder - e o fato de que eles são susceptíveis de estar seguindo a mesma corrente como qualquer embarcações nas proximidades, e são projetados para entrar em colapso com o impacto.

Ele nem sempre foi bem sucedido na obtenção de aliados. O primeiro lugar onde ele solicitou patrocínio, compreensivelmente, estava em grandes cassinos de Las Vegas e Paris. Casino executivos ficaram intrigados, disse ele, por sua proposta de que os dados poderiam ser usados como uma ferramenta de apostas, mas finalmente todos eles decidiram que o empreendimento era "muito arriscaoa" para abraçar, porque não havia nenhuma maneira de calcular a probabilidade. Mas a comunidade internacional de transporte pode ser mais cooperativa. Ele postou seu projeto em vários locais náuticas , o Sr. Mulhern espera receber relatos de avistamentos ao longo das faixas de tráfego movimentadas do Atlântico. "Espero que este projeto seja conhecido por todos que dobram as águas". http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2013/01/08/an-artists-game-of-chance-on-the-high-seas/

*voce pode encontrar a pagina no facebook e acompanhar: https://www.facebook.com/pages/Aqua-Dice/178146505598148

Geoffrey Farmer

'Leaves of Grass' 

O artista Canadense Geoffrey Farmer esta na 13 ª Documenta Art Festival, que apresenta obras de 200 artistas e acontece a cada cinco anos por um período de 100 dias em Kassel, na Alemanha.O trabalho dele se estende por vinte metros de colagens que formam uma escultura construída a partir de milhares de recortes da LIFE Magazine, revista americana com imagens entre os anos de 1935 e 1985. Cada uma das pequenas fotografias recortadas e os vários objetos de anúncios e artigos, incluindo políticos, produtos ícones entre outros, representam um determinado ponto da história visual para o jornal americano. Esses trechos da "Life" são afixados individualmente em finas hastes de madeira, a fim de exibir corretamente todas as imagens escolhidas pelo artista a partir dos anos 50. o título faz referência à coleção de poesias do escritor americano Walt Whitman e parece existir como um campo de representação visual do sentido americano da "auto-identidade" através de imagens populares desta época. 

Geoffrey Farmer (1967-) Nasceu em Eagle Island, Columbia Britânica, Canadá. Estudou na Emily Carr Institue of Art and Desgn, Vancouver e no San Francisco Art Institute, São Francisco. Residência artística na Kadist Art Foudation, Paris. Trabalha com projetos muitimídias incluindo desenho, fotografia, vídeo, escultura, performance e instalação baseados em assuntos da cultura popular. Vive e trabalha na Columbia Britânica. Participou das Bienais de Instambul, Bruxelas, Sidney e Montreal.

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson: Little Sun at Tate Modern

Numa exposição desenvolvida para o Festival de Londres 2012 , Olafur Eliasson traz seu "Little Sun" com lâmpadas movidas à energia solar na Tate Modern , onde os visitantes podem usar os dispositivos para explorar o museu  afterhours aos sábados, com todas as luzes do prédio desligado. Estes "blackouts na Tate" - são uma referência à exposição internacional surrealista de 1938, na Galerie de Paris des Beaux Arts em que Man Ray ofereceu lanternas aos visitantes para explorar as galerias - são apenas um aspecto de Olafur Eliasson da exposição "Little Sun". Um espaço dedicado , no terceiro andar da galeria apresenta as peças ao lado de instalações de energia solar. A partir de setembro, a exposição "Little Sun" terá um seminário e a estreia mundial de 16 curtas-metragens internacionais sobre a " luz, a vida, e  sobre o sol''. Lâmpadas solares do "Little Sun" foram desenvolvidas por Olafur Eliasson, em colaboração com o engenheiro Frederik Ottesen, e apresentado pela primeira vez no Fórum Econômico Mundial 2012 (site designboom). Os dispositivos são projetados para distribuição em países em desenvolvimento e fora das redes locais, melhorando as condições de vida e qualidade de vida em áreas que muitas vezes dependem de lampiões de querosene. Olafur Eliasson reflete sobre a exposição: "Ao longo dos anos, fui absorvido por fenómenos como a luz, o tempo, a negociação do espaço, a compaixão e a relação entre corpo, mente e ação. "Little Sun" traz estas diferentes vertentes do meu trabalho juntos - este é um passo muito importante para mim. trazendo "Little Sun" a Tate Modern e as Olimpíadas de Londres, espero realizar um projeto de arte para aqueles que normalmente não têm acesso a eventos globais desta escala".

Tate Modern, Londres

28 de julho de 2012 - 23 de setembro de 2012

Rodrigo Torres

Me deparei com essas colagens de notas, varios "papel moeda" incríveis, feitos pelo artista brasileiro Rodrigo Torres. Usando moedas de todo o mundo, colagens com cortes precisos, em moedas de todo o mundo. Torres justapõe camadas meticulosas de padrões e texturas para criar colagens que comentam sobre as culturas e economias. Trabalho Torres "foi recentemente escolhido pelo Art Basel na Suíça para ser apresentado no June’s Art Feature sector na Suiça.

Money Is Beautiful, Lots and Lots of Money Is Pure Art

Esculpindo cachos mais frágeis e rendas pergaminhos, as contas tornam-se ultrapassar as conotações inerentes capitalistas, para algo mais sutil, a arte que celebra não tanto o que as contas podem fazer por nós como aquilo que as contas se parecem. Mesmo por conta própria, eles são realmente muito bonitos, desenhos ultra realistas, que em camadas e dispostos de forma particular, Torres consegue algo verdadeiramente especial. funciona de 14 junho - 17 junho.

Massimo Bartolini

O artista italiano Massimo Bartolini desenvolveu uma biblioteca ao ar livre para o público intitulada "bookyard" para o Belgian Art Festival, a Contemporary City Conversation in Ghent. Bartolini empregou seus talentos criativos e de mídia mista para desenvolver um conjunto de doze estantes instaladas na vinha de São Pedro na Abadia Saint-Pietersplein 14, o estabelecimento de origem na Idade Média. A forma radical de prateleiras verdes foi construída em cima de um pequeno campo gramado, alinhado com as vinhas. As unidades estão cheias de livros para venda pelas bibliotecas públicas de Gante e Antuérpia com os lucros destes itens para beneficiar as instituições. Os visitantes podem tomar emprestado, comprar ou trocar livros de segunda mão aqui na sombra simbólica da Torre Livro. Bartolini instala as estantes de acordo com as vinhas, encostada e paralela à inclinação do jardim. De acordo com Bartolini, os livros também podem ampliar a mente, assim como o bom vinho. Visitantes da exposição poderão levar para casa um pedaço da obra de arte, um objeto alojado nas prateleiras de "bookyard ", deixando uma doação de sua escolha em uma pequena caixa fornecida pelo artista e as bibliotecas. O Projeto Ghent de intervenção, TRACK, termina oficialmente em 16 de setembro de 2012. 

Massimo Bartolini é um artista de 1962, e vive em Cecina, Italia. Seu trabalho é extremamente variado e inclui meios muito diferentes como a performance, escultura e fotografia. Ele introduz a noção de perda de controle em suas instalações em uma forma lúdica, por exemplo, levantar um chão ou torcer o espaço. Seu trabalho sensual ativa uma mudança de perspectiva e levanta dúvidas sobre tudo o que parece fixo e imutável. Ele cria espaços que têm poder táctil com o uso específico de luz e muitas vezes de som também. Na realidade objetiva que ele poeticamente introduz uma porta de entrada para um mundo ideal onde não há espaço para a imaginação, sonhos, lembranças, paixões e nostalgia.

http://track.be/en/index.php/kunstenaars/detail/massimo_bartolini

Rosângela Rennó

Abrindo a agenda cultural do ano Portugal-Brasil, duas artistas brasileiras com obras bastante distintas se apresentam simultâneamente no Centro de Arte Moderna de Lisboa. Beatriz Milhazes e Rosângela Rennó – Apesar de trabalhar com a fotografia Rosangela não é uma fotógrafa. Ela coleta imagens de procedências variadas para reapresentá-las sob outra perspectiva. A extensão do seu interesse é grande, vai de fotos familiares a cenas de violência e retratos de prisioneiros e a abordagem é política, social e é também conceitual. Além de reconfigurar um universo de imagens existentes, tratadas como uma espécie de objet trouvé, o trabalho dela aborda a imagem fotografada como forma de normatização, encosta nas questões de autoria e, particularmente nos trabalhos em vídeo, fragmenta ou dilata a narrativa. Frutos estranhos [Strange Fruits], o título de uma série de obras de 2006 criadas por Rosângela Rennó, nascida em Belo Horizonte em 1962, e também tornou-se o título desta exposição que examina mais de duas décadas de sua obra (1991-2012). A escolha foi feita porque o título tem um enigma, e, portanto uma sedutora qualidade, gerando um desejo de ver, observar e interagir com essa estranheza, mas também porque acreditamos que com sucesso sintetiza a atitude de Rennó para a fotografia e, mais amplamente,o mundo técnico das imagens. A artista não fotografa as imagens no seu trabalho. Seu ato artístico é coletar imagens de várias fontes, a partir de álbuns de família, fotografias de jornais e agências de notícias, bem como obituários, fotos de identificação e registros de arquivamento ou até mesmo fotos de turistas. As imagens - com a exceção de seu trabalho em vídeo - são sempre encontradas, apropriadas e selecionadas, mas re-contextualizadas, reformuladas e reeditadas. Elas são, portanto, de alguma forma o fruto de uma árvore viva que o artista só recolhe e organiza exposições e - de uma maneira que às vezes é incomum - incentivando-nos a olhar para estes frutos do olhar e da memória dos outros sob uma nova luz, com uma cosmogonia redefinida. Conceitual e política na abordagem, Rennó mostra-nos vítimas de actos de violência e exclusão social, de prisioneiros de figuras anônimas, mas ela também denuncia a fotografia como um ato de manipulação, oferecendo o potencial para manipulação interminável e reconfiguração infinita, como num Puzzles (mulher e homem) , a partir de 1991. Na série A foto jornal Última [A última foto] (2006), ela nos obriga a refletir sobre as implicações da mudança do analógico para fotografia digital, e também noções contemporâneas de autoria e reprodução. Frutas estranhas não é sobre o exótico, mas se concentra numa cartografia, que atravessa grande parte da vida humana, desde a maneira pela qual nos identificamos ou são identificados / registrados, e como nos relacionamos com nosso ambiente, tocando inevitavelmente sobre a história da própria fotografia como um recurso e meio de comunicação mútua.

ROSANGELA RENÓ

Frutas estranhas

A partir de fevereiro 17-06 maio 2012 

CAM - Galeria 1 e B Sala 

Curadoria: Isabel Carlos