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quinta-feira, 12 de julho de 2012

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson: Little Sun at Tate Modern

Numa exposição desenvolvida para o Festival de Londres 2012 , Olafur Eliasson traz seu "Little Sun" com lâmpadas movidas à energia solar na Tate Modern , onde os visitantes podem usar os dispositivos para explorar o museu  afterhours aos sábados, com todas as luzes do prédio desligado. Estes "blackouts na Tate" - são uma referência à exposição internacional surrealista de 1938, na Galerie de Paris des Beaux Arts em que Man Ray ofereceu lanternas aos visitantes para explorar as galerias - são apenas um aspecto de Olafur Eliasson da exposição "Little Sun". Um espaço dedicado , no terceiro andar da galeria apresenta as peças ao lado de instalações de energia solar. A partir de setembro, a exposição "Little Sun" terá um seminário e a estreia mundial de 16 curtas-metragens internacionais sobre a " luz, a vida, e  sobre o sol''. Lâmpadas solares do "Little Sun" foram desenvolvidas por Olafur Eliasson, em colaboração com o engenheiro Frederik Ottesen, e apresentado pela primeira vez no Fórum Econômico Mundial 2012 (site designboom). Os dispositivos são projetados para distribuição em países em desenvolvimento e fora das redes locais, melhorando as condições de vida e qualidade de vida em áreas que muitas vezes dependem de lampiões de querosene. Olafur Eliasson reflete sobre a exposição: "Ao longo dos anos, fui absorvido por fenómenos como a luz, o tempo, a negociação do espaço, a compaixão e a relação entre corpo, mente e ação. "Little Sun" traz estas diferentes vertentes do meu trabalho juntos - este é um passo muito importante para mim. trazendo "Little Sun" a Tate Modern e as Olimpíadas de Londres, espero realizar um projeto de arte para aqueles que normalmente não têm acesso a eventos globais desta escala".
Tate Modern, Londres
28 de julho de 2012 - 23 de setembro de 2012

domingo, 15 de janeiro de 2012

Pipilotti Rist 2012


Pipilotti Rist. Lobe Of The Lung, 2009. Audio video installation
Pipilotti Rist. Massachusetts Chandelier, 2010. Made from underwear.
"Era uma vez havia uma menina chamada Elisabeth Charlotte Rist, que nasceu nos Alpes da Suíça. Enquanto crescia, ela percebeu que ela via o mundo através de lentes diferentes da maioria das pessoas. Anos mais tarde, quando mais velha, ela se renomeado Pippiloti Rist - homenageando a heroína ficcional poderoso de sua infância - e decidiu se tornar um artista de compartilhar seu universo criativo com todos os outros", é o que escreve Carolina Menezes no site  "studio internacional http://www.studio-international.co.uk/reports/pipilotti-rist

O ato de escolher para ser chamado pelo nome do personagem de um livro infantil popular carrega um significado profundo quando vemos a estética da artista de 49 anos, suíça, cujos trabalhos são concebidos de modo a transferir o corpo humano para o reino da imaginação. Sua arte cria um ambiente fluido em que o público é convidado a atirar-se sem qualquer preocupação, também na literatura fantástica para as crianças. Trabalhando com vídeo-instalações desde o final dos anos 1980, Pipilotti realiza recentemente uma retrospectiva na Hayward Gallery, Londres, que fará um passeio ao Museu Kunsthalle Mannheim em 2012. É a primeira vez que pessoas nos dois países, a Grã-Bretanha e Alemanha, terão a chance de ver uma coleção abrangente de sua obra toda em conjunto.

A exposição retrospectiva, "Eyeball Massage", apresenta uma miríade de telas e projeções que compõem mais de 30 obras de arte, multimedia, som e imagem. O conjunto de obras é, de fato indivisível, tornando a exposição como uma instalação inteira. Eyeball Massage na Hayward Gallery parece que foi montada de tal forma, que ninguém pode dizer exatamente onde uma obra começa e quando termina. Pipilotti cria uma zona de imersão intensa - que talvez possa também ser interpretado como uma zona de conforto - de modo que quando você sair , certamente vai estar em um estado de espírito diferente.

A prática de Pipilotti não é apenas comprometida com a interação dos participantes entre o corpo e a tecnologia. Esta é apenas uma das características que emergem de sua retrospectiva. A artista também aborda uma série de outros temas de sua experiência artística como o público e o privado, feminismo e cultura popular, tudo de forma muito poética. Muitos temas que dizem respeito à vida cotidiana são revelados em um universo sensorial e fantástico, que se manifesta com os melhores dispositivos tecnológicos. Essa combinação criou um fenômeno fascinante e uma estética poderosa, nesse sentido uma inovação que deve ser atribuída à contemporaneidade. IMPERDÍVEL...

Hayward Gallery, Londres, 
28 set 2011-8 janeiro 2012
Kunsthalle Mannheim Museum, Mannheim
3 março - 24 junho 2012

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Sebastian Bergne

Acabo de ver esses vidros transformados de forma super especial pelo designer Sebastian Bergne. Com certeza o universo dos vinhos ganhou com seu humor. Magnifying decanter é uma peça incrível, pois vira uma lente que pode ampliar o que voce quiser em qualquer ambiente. Faz parte da coleção Looking Glass. O pin que cria esferas de diferentes rolhas é um luxo! Ele foi contratado pra criar uma instalação na semana de design de Londres (2011), usando LEGO. Ele desenvolveu uma estufa para ser usada de verdade, toda feita com os blocos transparentes. Diz ele que era um sonho de infancia poder transformar o antigo brinquedo. Uma forma nova de poder produzir em massa. Essa instalação vai poder ser vista entre os dias 15 e 25 de Setembro durante o London Design Week 2001. Vale à pena checar o site dele.
Sebastian Bergne LTD. Ingate Place, London SW 3NS, United Kingdom / www.sebastianbergne.com / mail@sebastianbergne.com