Pipilotti Rist 2012

Pipilotti Rist. Lobe Of The Lung, 2009. Audio video installation

Pipilotti Rist. Massachusetts Chandelier, 2010. Made from underwear.

"Era uma vez havia uma menina chamada Elisabeth Charlotte Rist, que nasceu nos Alpes da Suíça. Enquanto crescia, ela percebeu que ela via o mundo através de lentes diferentes da maioria das pessoas. Anos mais tarde, quando mais velha, ela se renomeado Pippiloti Rist - homenageando a heroína ficcional poderoso de sua infância - e decidiu se tornar um artista de compartilhar seu universo criativo com todos os outros", é o que escreve Carolina Menezes no site  "studio internacional http://www.studio-international.co.uk/reports/pipilotti-rist

O ato de escolher para ser chamado pelo nome do personagem de um livro infantil popular carrega um significado profundo quando vemos a estética da artista de 49 anos, suíça, cujos trabalhos são concebidos de modo a transferir o corpo humano para o reino da imaginação. Sua arte cria um ambiente fluido em que o público é convidado a atirar-se sem qualquer preocupação, também na literatura fantástica para as crianças. Trabalhando com vídeo-instalações desde o final dos anos 1980, Pipilotti realiza recentemente uma retrospectiva na Hayward Gallery, Londres, que fará um passeio ao Museu Kunsthalle Mannheim em 2012. É a primeira vez que pessoas nos dois países, a Grã-Bretanha e Alemanha, terão a chance de ver uma coleção abrangente de sua obra toda em conjunto.

A exposição retrospectiva, "Eyeball Massage", apresenta uma miríade de telas e projeções que compõem mais de 30 obras de arte, multimedia, som e imagem. O conjunto de obras é, de fato indivisível, tornando a exposição como uma instalação inteira. Eyeball Massage na Hayward Gallery parece que foi montada de tal forma, que ninguém pode dizer exatamente onde uma obra começa e quando termina. Pipilotti cria uma zona de imersão intensa - que talvez possa também ser interpretado como uma zona de conforto - de modo que quando você sair , certamente vai estar em um estado de espírito diferente.

A prática de Pipilotti não é apenas comprometida com a interação dos participantes entre o corpo e a tecnologia. Esta é apenas uma das características que emergem de sua retrospectiva. A artista também aborda uma série de outros temas de sua experiência artística como o público e o privado, feminismo e cultura popular, tudo de forma muito poética. Muitos temas que dizem respeito à vida cotidiana são revelados em um universo sensorial e fantástico, que se manifesta com os melhores dispositivos tecnológicos. Essa combinação criou um fenômeno fascinante e uma estética poderosa, nesse sentido uma inovação que deve ser atribuída à contemporaneidade. IMPERDÍVEL...

Hayward Gallery, Londres, 
28 set 2011-8 janeiro 2012

Kunsthalle Mannheim Museum, Mannheim
3 março - 24 junho 2012

Runa islam

Runa Islam 1970Dhaka, BangladeshVive e trabalha em Londresestuda textos e filmes dos cinemas de vanguarda para revisitar a prática experimental na produção cinematográfica. Desde essa plataforma discursiva, a artista passeia pelo tempo e pela história do cinema e, equipada com antigas máquinas de produzir imagens – câmeras 8 e 16mm, por exemplo – explora uma visualidade explicitamente analógica e assumidamente desatualizada. Em sua obra, a afluência de símbolos e técnicas do passado provoca certa nostalgia e, mais do que isso, presta-se a produzir novas imagens e escrituras em que a precisão das experiências de linguagem confunde-se com a provocação de emoções e atmosferas simbólicas This much is uncertain é um filme 16mm filmado nessa pequena ilha ao norte da costa da Sicília. Com imagens cuidadosamente elaboradas a partir da ilusão de coincidência entre a textura da areia vulcânica e a fragilidade dos grãos de prata do filme, Runa Islam produz uma obra imersiva e visual, apoiada no potencial sugestivo da imagem em movimento, ainda que seja apenas do sutil movimento das partículas da própria película.  A forma como ela relaciona o real e a ficção, as escalas dos modelos arquitetônicos, as maquetes, os projetos e as construções realizadas é incrível, pois ela usa de forma muito particular as contradições das verdades que muitas vezes estão ocultas no lado ficcional e da representação das coisas. Seu trabalho é mostrado em inúmeros lugares pelo mundo, como MUMOK, Vienna (2008); o Hirshhorn Museum, Washington, D.C. (2008); o Walker Art Center, Minneapolis (2007); Biennale Seville (2006); Venice Biennale (2005)e no Hammer Museum (2005). Ela foi indicada pra Tate Gallery, no  Turner Prize em 2008.  http://vimeo.com/4714570    http://www.youtube.com/watch?v=mSk8cxZZuBA&NR=1

vacuidade

Eu acabei de fazer esse filme pra ser projetado em duas paredes paralelas. Uma delas é de espelho. Relatos de sonhos de pessoas variadas, desde um garoto de 7 anos, uma índia do Xingú, um artista do Canadá, uma fimmaker, um marceneiro de 90 anos , uma francesa empresaria, um escritor poeta ingles, um fotografo espanhol. Imagens da fusão de alguns elementos cheios de transitoriedade, que se fundem em camadas e interseções de memórias entre nunvens, ondas e sons do tempo.

brancos

*video instalação que acompanha um novo projeto meu.