Lightmark, projeto de Cenci Goepel e Jens Warnecke.
Leave the land alone
Levels of nothingness, uma performance-instalação, Rafael Lozano-Hemmer, com Isabella Rossellini, em conjunto com Kandinsky e os 50 anos do Museu Guggenheim com apoio do Deutsche Bank e Fundación / Colección Jumex. Luz e som interativos, realizado pelo artista Rafael Lozano-Hemmer (b. 1967, Cidade do México), estreiou numa ocasião de Gala Internacional no Guggenheim, um evento para angariar fundos privados, na quarta-feira, 16 de setembro com mais quatro apresentações públicas no Guggenheim B. Lewis Theater. Levels of Nothingness, co-escrito pelo filósofo Brian Massumi, é inspirado no artista Vasily Kandinsky , mais notavelmente em seu Yellow Sound (1912), uma composição que liga os sentidos, utilizando os níveis de abstração. Lozano-Hemmer emprega um microfone computadorizado para analisar com viva voz, em tempo real e extrair os dados físicos e lingüísticos que, por sua vez, controlam uma plataforma completa de rock-and-roll luzes e concerto, criando um espetáculo de cores que circunda o teatro. Isabella Rossellini vai ativar a instalação toda noite enquanto ela lê a textos filosóficos seminais sobre o ceticismo, a percepção e a cores, incluindo Francisco Sanches tratado que nada se sabe (1581) e os escritos de Kandinsky, Simon Baron-Cohen, e Alexander Luria, entre outros. Estas palavras ditas irão gerar automaticamente uma coreografia tranquila de desenhos de luz. Após a performance, o público foi convidado a testar e interagir com o microfone que gera cores atraves da voz.
Definitivamente eu amo essas casas! maravilhosas... queria me teletransportar imediatamente pra continuar lendo meu livro lá...
Manfredo Beninati é um artista siciliano, e pinta um universo de sonhos, que fica numa fronteira surrealista, onírica e figurativa das camadas de sua memória.Sua fonte é o cinema, fotografia e literatura e, através dela, ele nos mostra o mundo da memória pessoal. Historicamente, as pinturas do artista, instalações e esculturas referem-se a teatrialização das artes visuais. O trabalho deste artista é enriquecido pela sua experiência como assistente de importantes diretores italianos como Damiano Damiani e Giuseppe Tornatore no início dos anos 90. Beninati sabe bem como usar uma câmera de cinema e como criar imagens para as suas telas em movimento. Através de sua percepção cinematográfica, Beninati prefere vistas frontal e perspectivas clássicas, a construção de palcos para que o público só tenha um ponto de vista, assim como em teatros ou cinemas. Na Bienal de Veneza, sua obra era apenas visível a partir de um determinado ângulo e através de uma porta de vidro, representando simbolicamente a fronteira entre o sonho e a realidade. A separação entre o mundo do artista e do público e de transição entre o presente e o passado que pertence a uma memória privada ou imaginária, um evento passado e à representação do seu esquecimento.
Stonehenge (With Two Persons), Mixografia
artobserved.com/ artists/john-baldessariBaldessari’s Commissioned Paintings series took the idea of pointing literally, after he read a criticism of conceptual art that claimed it was nothing more than pointing. Beginning with photos of a hand pointing at various objects, Baldessari then hired amateur yet technically adept artists to paint the pictures. He then added a caption “A painting by [painter’s name]” to each finished painting. In this instance, he has been likened to a choreographer, directing the action while having no direct hand in it, and these paintings are typically read as questioning the idea of artistic authorship. The amateur artists have been analogized to sign painters in this series, chosen for their pedestrian methods that were indifferent to what was being painted.
His signature works are vintage photographs, blown-up and cropped tightly with large colored blobs filling in or covering up important shapes within the photographs. Or perfect circles blotting out the faces in a snapshot that looks like it could be the photo of headline article.Baldessari has been collected by many, everyone from the Rubell family to Kate Spade (see article in December 2006 World of Interiors) feature him as a mainstay in their contemporary collections. He has produced a prolific amount of pieces and has exhibited his work in over 120 solo shows worldwide.
O mais recente trabalho de Darren Almond captura uma beleza incontestável da região Huang Shan, na província de Anhui China. Amêndoa foi especialmente elaborado para a Serra Amarela, também conhecido como Xihai ou Huang Shan, com seus magníficos picos e desfiladeiros, e outras extraordinárias locações naturais do espiritismo chinês.
Almond viajava para locais remotos, que revelam um vazio do espírito humano, desafiando o sentido de insignificância e um isolamento dele próprio. Nasceu em 1971 e vive em Londres.
sometimestill / Max Hetzler, Berlim (acabou em Abril de 2009)
Heaven and earthSe longo trabalho vem de seu amor pela natureza e pela experiência de fazer passeios solitários através de áreas rurais e remotas na Grã-Bretanha, ou tão distantes como as planícies do Canadá, da Mongólia e da Bolívia. Ele marca o chão ou ajusta as características naturais de um lugar inclusive com pedras intermináveis por exemplo, ou fazendo traços simples. Ele normalmente trabalha na paisagem, mas por vezes utiliza materiais naturais na galeria. Seu trabalho explora as relações entre tempo, distância, geografia, medição e movimento.
Apresentando mais de 80 obras, o Céu e a Terra inclui esculturas em grande escala como a parede de barro, e os novos trabalhos fotográficos e textos que documentam caminhadas ao redor do mundo, além de uma grande seleção de livros de artistas, postais e outros impressos.
Tate Britain , 3 de junho - 6 de setembro 2009
Essa instalação é da artista Lucia Koch e foi realizada no 8˚ Festival da Serrinha, em Bragança. Hoje é dia de pic-nic com luz negra "natural" , produzida pelo sol. Vai ser um dia muito divertido com ou sem sol, anyway.
As fotos são do Nilton Silva, fotógrafo do SESC
foto: Andréa Velloso
Ruas de São Paulo ganham animação digital com projeções de animais
Passeio Selvagem, nova projeção de animação digital elaborada pela artista plástica Regina Silveira, será exibida nos dias 13 e 15 de agosto. Dividido em 36 frames, o projeto retoma em termos de projeção luminosa a linhagem de obras com imagens de animais em configurações que metaforizam invasões selvagens de espaços, em arquiteturas interiores e fachadas.
Das 18 às 22h, com aproximadamente 20 minutos de exibição em cada local, os animais vão aparecer e desaparecer nos prédios das ruas de São Paulo. A artista começou a produzir obras projetadas em 1997, com Super Herói e Night and Day, além de Transit, de 2001, que fez parte das comemorações dos 50 anos da Bienal de São Paulo e UFO em 2006.
Roteiro previsto das projeçõesDia 13/08: 1 - SESC Santana - Av. Luiz Dumont Villares, 579 2 - Parque da Juventude / Metrô Carandiru - Av. Cruzeiro do Sul, 2500 - Santana 3 - Hotel Holiday / Marginal Tietê - Prof. Milton Rodrigues, nº 100 4 - Pavilhão Anhembi e ou Forum e ou Memorial América Latina - Rua Tagipuru, 282 - Barra Funda
Dia 15/08: 1 - Minhocão 2 - Copan / Hilton - Av. Ipiranga, 200 - República 3 - SESC Av. Paulista / Hospital Sta. Catarina e ou Av. Paulista / Consolação 4 - Av. 9 de julho esquina com Avanhandava
Informações - SESC Santana Avenida Luiz Dumont Villares, 579. São Paulo - SP Horários de Funcionamento: De terça a sexta: das 13h às 21h. Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h. Informações: (11) 2971-8700, www.sescsp.org.br, e-mail: email@santana.sescsp.org.br
Informações à Imprensa: SESC Santana - Comunicação Ricardo Tifona - ricardo@santana.sescsp.org.br Camila Boehm - camila@santana.sescsp.org.br Telefones: (11) 2971-8713 / 8766 Regina Silveira realizou a exposição Tropel (reversed) Regina Silveira and the Great Attic, no Kunstmuseet Koge Skitsesamling, o único museu da Dinamarca dedicado à arte em áreas públicas. A artista brasileira foi convidada, para inauguração do novo espaço de exposições da instituição por sua capacidade de criar obras que interagem com o ambiente e a arquitetura. As criações de Regina Silveira ocupam os 500 m² do piso superior anexo aos antigos prédios do museu. Uma área com 30 metros de comprimento por 14 metros de largura e um domo com 7 metros de altura. Regina Silveira é a primeira artista a intervir diretamente na arquitetura do novo espaço. Além de uma instalação no piso superior, a mostra tem também croquis, peças e filmes sobre a extensa carreira da artista, exibindo projetos com intervenções na arquitetura e nos ambientes urbanos através do planeta. A exposição ficou montada de Março a Agosto.
Lenora de Barros navega por um campo enorme de experimentação. Livre, permeia o vídeo, a performance, a fotografia, o objeto, a instalação...enfim, liberdade total. Hoje fui ver sua exposição que teve a colaboração do querido Raimo Benedetti na edição. Eu e o Raimo fizemos muitos trabalhos juntos e foi uma surpresa deliciosa ver essa dupla. Uma projeção de vídeo pra ser vista deitada num ambiente escuro e perfeito. A materialidade da palavra, vista nos seus pés e com surpresas nos hiatos das sílabas. Eu adoro.
Lucia Koch acaba de abrir uma exposição na Galeria da Caixa no Conjunto Nacional. A ocupação desse espaço tá surpreendente, pois o trabalho é na fronteira do espaço, como uma pele de espelhos com poros que se relacionam com o movimento das pessoas que não param de circular por ali. muito especial.
O Ink calendar do designer espanhol Oscar Diaz, criado em 2007 . Foi criado para a exposição "Progressiva" no London Design Festival deste ano. Fez tanto sucesso , que agora esta sendo expost numa exposição chamada Sueños de un Grifo - Diseño con Alma de Agua that opens at the Círculo de Bellas Artes in Madrid today. A exposição foca no dialogo com a água em diferentes pontos de vista. O calendário se vale da passagem do tempo, onde a tinta vai sendo absorvida lentamente, e os números vão sendo impressos a cada dia. A intenção é te fazer ver o tempo passar e não somente sinalizar os dias. O calendário se baseia em cores diferentes para cada mês. Dezembro é azul escuro, na primavera 3 tons de verde, laranja e vermelho pro verão. 
Vídeo Brasil - 10 de Junho a 7 de setembro de 2009 - Sesc Pompéia
